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Aprendendo a aprender

2007-11-21T10:34:00.000-02:00

As novas tecnologias vêm transformando muito as formas de transmissão do conhecimento. Os livros, no entanto, ainda são instrumentos fundamentais no processo de aprendizagem, embora exista uma visão mais crítica acerca da relevância do livro didático.

Para a professora de ensino fundamental da escola democrática Lumiar, Marina Nordi Castellani, os livros didáticos podem tolher o aluno no momento de absorver as aulas pelo seu aspecto parcial. “A questão é que o livro didático sempre tem por trás uma visão de mundo de quem o construiu e se é usado como única fonte para transmitir conhecimento é limitador, irreal ou superficial já que o conhecimento humano e pesquisa envolvem muitos outros aspectos e são sistematizados de diversas maneiras.”

O editor Alexandre Martins Fontes, à frente da editora e livraria de mesmo nome há 15 anos, não edita livros didáticos por questões que se relacionam com este tipo de crítica. Embora traga para o Brasil livros estrangeiros para o ensino de idiomas, acredita que o livro didático prejudica muito os autores. “É um mercado muito grande, que movimenta mais dinheiro. No entanto, quem é menos valorizado é o autor, que acaba camuflado na edição do livro. Se antes havia a Gramática de um autor, hoje esta mesma gramática é de uma editora.”

Ainda assim, tem gente interessada em aproveitar as novas tecnologias para produzir livros didáticos capazes de despertar interesse e abrir outras portas. É o caso da professora de História da África da USP, Marina de Mello e Souza, que este ano ganhou um Jabuti nesta categoria com o livro “África e Brasil Africano” (ed. Ática). A disciplina que hoje ela ministra na Universidade existe há apenas 6 anos e um livro didático que introduza este tema no ensino fundamental é uma grande conquista. “Como acredito na qualidade do que fiz e acho o assunto prioritário para o aprimoramento da nossa sociedade, fico feliz, achando que mais pessoas serão expostas ao debate acerca dos lugares do negro na sociedade brasileira e da África na história da humanidade.”

Crédito da imagem:

http://www.mundonegro.com.br/noticias/imagens/img_gM0R1P.jpg

O Boom do Quadrinho Oriental

2007-11-13T10:18:00.000-02:00

Mangá, para os que desconhecem, é um quadrinho de origem japonesa que é lido da esquerda para a direita. Para os que conhecem, eis um pouco da história.

De acordo com Rafael Filipe Alves Carvalho, popularmente conhecido como Pen, professor de desenho e desenhista, "o mangá é bem mais antigo que aparenta". Utilizando Pen como fonte, o famoso quadrinho se iniciou em 1700 no Japão, mas não no formato hoje conhecido, na época não passava de uma ilustração satírica criada pelo povo afim de demonstrar seu descontentamento para com seu senhor feudal. "Tem uma que eu vi, que eu achei muito legal, que eram dois sapos zombando de um coelho, o coelho todo caído no chão. Os sapos, eles representavam o que seria o povo na época, e o coelho representava o senhor feudal." Exemplifica Pen. A Segunda Guerra explodiu, período no qual as províncias não conseguiam se comunicar entre si, no território japonês. Uma outra utilidade para o mangá se fez notória. Os japoneses, sem acesso à tecnologia de rádio, se utilizaram dessas ilustrações para informar o que acontecia ao longo do Japão, através de um jornal que rodava as regiões. A Guerra veio e se foi, deixando um país destroçado. O povo precisava se unir, e que melhor jeito de conquistar isso que vendendo patriotismo para as crianças? Sim, o mangá passou a circular em forma de historinhas infantis. "Só que o negócio estourou de verdade com Osamu Tezuka" Vocês devem ter ouvido falar, o autor do mangá Astro Boy. No primeiro contato que os americanos tiveram com o Japão, estes levaram vídeos da Disney, que cativaram Tezuka. Ele percebeu que um grande atrativo do público nos filmes era o brilho nos olhos dos personagens. "Ele começou a adaptar aquele traço de mangá próprio do Japão misturando com Walt Disney, se você for ver, tem até uma pequena semelhança, entre os personagens de época".

O mangá passou a ser dividido em gêneros, o feminino (shojo), o masculino (shonen) e gekigá. "Gekigá seria um gênero mais adulto, com histórias do cotidiano, ou às vezes até uma história real. Por exemplo, tem a história de Musashi (à esquerda), que é contada por um mangá, tem um traço mais realista." Explica Pen. Mas o público adolescente, eles tinham dificuldade em alcançar, irônico, não? Os artistas fundiram o mangá infantil com o adulto pra conquistar tal proeza, desenvolvendo um traço mais dinâmico, o mangá que conhecemos hoje em dia.

A razão da ironia anteriormente mencionada: Você acredita que o quadrinho japonês tem um bom alcance no público jovem hoje em dia? "Sim, tem." Pen responde. "Alcança, principalmente porque as histórias, apesar delas terem uns temas meio fantásticos, nossa, caras que soltam poderes pelos olhos, explodem o mundo com um espirro… Mas uma coisa que é interessante é que os personagens, eles tem crises muito próximas às nossas, o que torna eles mais humanos, diferentes de um personagem de comics ou de uma HQ por exemplo, você não vê o Super-Homem pensando em Poxa vida, meu Deus, ela me deu uma bota, que chato…, você vê ele pensando Nossa, tem uma criptonita na cintura dele, eu vou morrer!, ou então você pega Bob Esponja, ele nunca vai se confrontar com a puberdade dele."

O entrevistado, Rafael Filipe, é auto-ditada, mas ele recomenda arduamente a procura de um curso para os que se interessam. "Você vê que pra dizer de uma criança de 9 a 11 anos, mais ou menos, você pode resumir que é em passa-tempo. Dessa faixa em diante, vai, vamos dizer, dos 12 aos 17, ele é uma mistura de hobby com uma mistura de se expressar com uma mistura de “eu quero impressionar alguém”. Dezoito até os 29, 30 anos, acaba se tornando um meio de profissão. Porque a pessoa, a partir dos 18 anos ela já não tem muito tempo pra ficar brincando na vida, ela já começa a tomar certas responsabilidades, ela tem aquela pressão de Nossa, vai acabar o terceiro ano, que eu vou fazer de faculdade?. E desenho acaba sendo o investimento que a pessoa está fazendo." diz Pen.

Contudo, ele prefere não aconselhar seus alunos a entrarem no mercado de trabalho visando somente o desenho oriental como seu objetivo final, e deixa uma advertência para aqueles que não podem ser dissuadidos desse objetivo em particular: "Eu sempre falo isso para os meus alunos: 'Meu, você quer trabalhar com isso? Se dedica, você pode ter até o foco em mangá, mas procura ser um artista mais amplo.' Porque se um dia você entrar num estúdio que trabalha, por exemplo, com publicidade. 'Ah, hoje a gente vai fazer uma propaganda em mangá' Você viu que legal? Aí a pessoa pensa 'Nossa, sei desenhar mangá, legal eu vou trabalhar com isso, cara.' Aí mas depois o cara vira e fala 'Então, a gente vai fazer uma propaganda em flash.', 'Putz, eu não seu mexer em computador.'. 'Ah, a gente vai fazer uma ilustração pra uma revista, só que tem que ser uma pintura em aquarela.', 'Eu não sei mexer com aquarela…'. 'A gente vai fazer um desenho realista e vai enviar pro Faustão.', 'Mas eu não sei fazer realista.'. Então são essas coisas que o mercado vai começando a te cobrar e você vai vendo que você, ao invés de ganhar por ser especialista numa área só, está perdendo. É melhor você ser bom em várias áreas do que ser realmente muito bom numa só, pra não perder público."

Imagens retiradas de http://images.google.com.br/imghp?oe=UTF-8&hl=pt-PT&tab=wi&q=

Uma relíquia eterna

2007-11-12T09:58:00.000-02:00

Sábado, 10 de novembro.

Crédito da imagem:
http://criancas.uol.com.br/harrypotter/ultnot/2007/11/08/ult1833u357.jhtm

Quem passava pelas livrarias brasileiras no sábado, dia 10 de novembro, pensava que algo extraordinário estava acontecendo, tamanho eram as filas e a quantidade de pessoas que lotavam as lojas, procurando, finalmente, a edição brasileira do último livro da saga Harry Potter, As Relíquias da Morte, com quase 600 páginas e custa, em média, R$53,50.

Altamente esperado, o livro foi publicado nos Estados Unidos e Grã Bretanha em julho, e foi acompanhado de polêmicas: dias antes do lançamento, um usuário disponibilizou na internet o livro completo em fotografias. Os fãs, eufóricos, se esforçavam para decifrar as páginas, muitas vezes ilegíveis, devido as péssimas fotos tiradas e os reflexos de flash no papel.

Dias após o ocorrido, já era possível encontrar o livro completo, traduzido e editado, em comundades do orkut. As incertezas devido a veracidade da obra eram grandes, afinal, eram traduções amadoras com a obra original em fotos. Não sabiam se era, realmente, o livro ou se alguma brincadeira de mal gosto muito bem feita e planejada.

http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL74256-7084,00.html

O livro finalmente saiu no Brasil, e, claro, caixas e caixas de livros foram vendidas em lojas de todo o país, em especial, nas Lojas Americanas e na FNAC, que ofereciam pré-venda especial, na sexta, um dia antes do lançamento oficial. Sucesso garantido, o livro deve figurar na lista de best-sellers por diversas semanas a partir de hoje.

O gerente de vendas literárias da livraria Nobel, Joelson Junior diz que não existe uma época ou um público específico para Harry Potter. Diz também que as vendas surpreendem todas as expectativas e que apesar da pirataria, os livros venderam muito. "Não somente o livro, mas a linhas de produtos, tais como DVD's, produtos escolares, manuais de bruxarias e revistas."

"Pegar o livro, sentir as páginas, ver aquelas letras pedindo para serem lidas é a melhor sensação do mundo. Vou prestar vestibular esse ano e acho que a emoção de passar na faculdade é igual á sensação de acabar de ler o livro." declarou a fã e presidente de fã-clube, Nicole Galera. "Toda a comunidade de fãs desejam olhar e dizer 'esse livro é meu'".

as o que afinal tem de especial em um livro? O que faz de Harry Potter essa febre de mais de 10 anos?
É "irrespondível". Nem J. K. Rowling sabe. A linguagem? Muitos autores escreveram dessa forma. A temática? O enredo? A forma de contar? O mundo imaginário? A fuga da realidade? Sim, talvez.

Vale a pena conferir
Especial da Livraria Saraiva

E mais música por aí!

2007-11-10T19:14:00.000-02:00

Foto: www.paschoalfestival.com.br

Houve-se falar em muitos festivais de música hoje, e é na quadra da escola de uma cidade pequena, na Grande São Paulo, que ocorre o Paschoal Festival, um evento que promete abrir grandes portas para o sucesso de músicos iniciantes na carreira.

Pelo quinto ano consecutivo o Paschoal Festival fez um grande sucesso na cidade de Embu-Guaçu. Esta última edição realizou-se nos dias 19, 20 e 21 de outubro na E.E. Paschoal Carlos Magno. Com o intuito de promover o intercâmbio cultural entre os jovens das mais diversas tribos participantes, incentivando-os na busca pela música e pela descoberta do próprio talento, o festival também realiza uma ação social, na arrecadação e distribuição de alimentos.

O evento é organizado pelo professor de artes e maestro Sidney Lissoni, juntamente com sua equipe. Ele ressalta que “Não há nenhum fim lucrativo para o festival, somente cultural. Há um valor do evento em si e as pessoas da região esperam o ano inteiro por ele. Caso seja extinguido, não haverá nenhum tipo de evento musical na cidade”. Lissoli comentou também que há planos para o Paschoal Festival de mudar de lugar e ir para o ginásio de esportes local.

Clodoaldo Leite da Silva, diretor da escola há seis anos diz que “Os alunos passaram a se interessar mais pela música, e alguns rótulos de que roqueiros, por exemplo, são bandidos, bagunceiros, foram desmistificados”.

O Paschoal Festival possibilita que bandas dos mais variados estilos se inscrevam, e nesta última edição, a banda vencedora nas duas categorias vigentes (cover e original) foi o RCA (Resgatando e Consolidando Almas). A banda se difere das demais pelo estilo musical, rock gospel. E o vocalista Bruno confessa: “A princípio não esperávamos nem a aceitação da banda no ato da inscrição, mas depois pessoas nos procuraram dizendo que o som que tocamos fez uma diferença” e o guitarrista Luiz Henrique ainda acrescenta: ”As pessoas achavam gospel um estilo que não é legal, e é cafona, mas depois viram um lado diferente da música gospel e acharam bacana”.

Foto: Divulgação

O RCA é composto pelo vocalista Bruno, baterista Levi, tecladista Érika, guitarrista Bruno Pedroso, guitarrista Luiz Henrique e baixista Dário. Existe há um ano e três meses e agora conquistou o prêmio de gravar um cd demo, para divulgar o trabalho. Segundo Levi, “o foco da banda é pregar a palavra de Deus através da música, aceitamos convite para qualquer tipo de evento”.

Segundo Lissoni, o 6º Paschoal Festival tem previsão para agosto de 2008 e promete muitas surpresas.

Sebos Online

2007-11-08T09:55:00.000-02:00

(créditos da foto: Estante Virtual)

Localizar e comprar livros na internet nunca foi tão simples. Criado em 2005, o site Estante Virtual (http://www.estantevirtual.com.br) conta com um serviço de busca e cadastro de sebos e livros em todo o território nacional, permitindo a venda e negociação de material literário no conforto do lar.

O Estante Virtual conta com mais de 600 sebos em um único portal, concentrando lojas de todo o Brasil, o que cria uma facilidade de localização do livro desejado sem que necessite uma frustrante e cansativa pesquisa manual em sebos. Tudo é automatizado e apenas a distância de um clique.

Para Marco Gaspari, dono do Mister Sebo, de São Paulo, o sistema criado pelo Estante Virtual facilita a vida não apenas dos clientes, como também dos próprios proprietários das lojas, pois exclui a necessidade de gastos na criação de um site pessoal para o sebo, pois o custo envolvido com o cadastro de lojas na Estante depende do serviço escolhido, podendo ser até de graça.

O sistema permite que o vendedor forneça informações básicas do livro que cadastrou, como número da edição, editora, ano e estado físico, o que cria uma comodidade grande em relação ao mundo real, afinal, não há necessidade de se correr pela cidade atrás de determinada edição de determinado livro, podendo apenas com uma busca online localizar o desejado.

A negociação depende de ambas as partes. Normalmente, o pagamento é feito através de deposito bancário e o envio, via correios, com o frete dependendo do peso do livro e da velocidade de emprega desejada. Quanto mais pesado e mais veloz, maior é o frete. O envio mais comum é pela encomenda registrada.

O Estante Virtual pode ser acessado em http://www.estantevirtual.com.br e, diferente das lojas físicas, funciona 24 horas por dia, 7 dias por semana, e o acervo de livros cresce a cada dia. Aos compradores, bons negócios, e aos vendedores, bom lucro.

Entrevista com Antonio Candido

2007-10-31T10:31:00.000-02:00

Antonio Cândido, escritor, militante durante o governo Vargas e professor emérito da Universidade de São Paulo, ao longo de seus 89 anos, editou diversos livros e trabalhou como professor de pós-graduação e crítico literário. Antonio Cândido recebeu a equipe do Untitled em sua casa para uma entrevista sobre a influência dos livros na sociedade brasileira e em si mesmo.

Untitled: Como começou sua relação com os livros?

A.C: Eu acho que o livro, como tudo na vida, pode ser objeto de atração maior, ou menor. Meu pai e minha mãe tinham biblioteca em casa, não muito grande, porque parte da nossa biblioteca tinha ficado no Rio de Janeiro onde nós morávamos, mas uma biblioteca muito boa. Então eu gostava de livros, sempre gostei e eu tinha uma grande ânsia para aprender a ler. Eu gostava muito de ler, por exemplo, livro de leitura para a escola primária, que tinha estorinhas, poemas e eu desenvolvi um grande interesse pelo objeto do livro em si. À medida que eu fui crescendo, quando eu ia numa casa eu me sentia atraído pelo livro, não pelo móvel, pelas pessoas, ficava olhando... Então eu acho que há certas pessoas que têm amor pelo livro. Há intelectuais que se interessam, sobretudo, pelo conteúdo do livro, a mim interessava também pelo livro. Tanto é assim que eu sempre comprei muito mais livros do que tinha necessidade. E tem outra coisa: você sabe que o professor depende muito dos livros, para preparar aulas, para resolver problemas dos alunos. Comprava por prazer porque era um vício. Eu quando era moço deixava até de fazer despesas essenciais para comprar livro.

Untitled: Você sentiu diferença no livro como produto e como fonte de interesse de quando você era pequeno ao longo da sua vida?

A.C: Aqui no Brasil, do meu tempo de menino para cá a quantidade de livros cresceu extraordinariamente, inclusive havia editoras que mandavam imprimir os livros na Europa. O maior editor de literatura, o mais importante era o Garnier do Rio de Janeiro, os livros eram impressos em Paris, porque ele era editor na França e no Brasil. Aqui editava-se poucos livros, mandavam editar muito em Portugal e as editoras portuguesas editavam muitos autores daqui. O primeiro tipo de livro que começou a ser feito aqui no Brasil foi o livro didático, por um português chamado Francisco Alves. Monteiro Lobato foi muito importante porque ele disse “nós precisamos ter um livro brasileiro com cara brasileira, nós ficamos imitando livro francês, português”, então ele criou a Editora Monteiro Lobato. Enfim, isso foi crescendo, quando eu era menino, na década de 30 as editoras se multiplicaram muito e hoje em dia é um mar. Mas as tiragens são sempre relativamente pequenas. Mas o Brasil sempre absorveu pouco livro, é um país de pouca leitura. Na cidade de Buenos Aires há mais livrarias do que em todo o Brasil. A Argentina tem uma população de 30 milhões de habitantes e o Brasil de quase 200 milhões. Lê-se muito mais na Argentina do que no Brasil.

Untitled: E agora com o advento da tecnologia, você sentiu muita influência no hábito de ler com todas essas fontes de informação?

A.C: Eu me desliguei da Universidade quando a televisão ainda não tinha esse volume fantástico que tem hoje, mas o que eu observo hoje em dia é que as crianças que gostam de história e narrativa, que antes ficavam lendo livros infantis, passaram para os quadrinhos e televisão. Então já ouvi falar que a televisão poderá matar o livro. Agora, a idéia é saber se outros processos vão substituir o livro. Isso é muito difícil para um homem da minha idade avaliar. Eu respondo um pouco como o meu amigo José Mindlin. Ele respondeu “Eu não sei se é possível haver um mundo sem livros, creio que não. Mas se for possível um mundo sem livros, eu não gostaria de viver nesse mundo.”

O outro Festival

2007-10-29T14:12:00.000-02:00

Há um tempo atrás falei sobre o GAS Festival.

Hoje volto a falar sobre o Festival, mas dessa vez sobre o MIX Festival, um evento recehado de shows promovido pela rádio MIX 106.3FM.

O evento anual contará nesta 8ª edição com shows de NxZero, Pitty, Charlie Brown Jr, Cidade Negra, Fresno, Strike, Capital Inicial, CPM22 e Natiruts.

Acontecerá na Arena Skol do Anhembi no dia 24 de novembro ás 13h. A Arena Skol está localizada na Av. Olavo Fontoura, 1209 - Santana - SP.

Os ingressos custam R$ 20,00 e a meia R$ 10,00 e podem ser comprados nos seguintes pontos de venda:

- Sede da rádio MIX - http://www.mixfm.com.br/

- Estádio do Morumbi

- Estádio do Pacaembu

- Parque São Jorge
- Ginásio do Ibirapuera

- Estádio do Canindé

- Estádio do Palestra Itália

- Ginásio de Esportes José Corrêa (Barueri)

- Estádio José Bruno Daniel (Santo André)

- Shopping Moto e Aventura

- Site Ingresso Fácil - http://www.ingressofacil.com.br/

Ao contrário da maioria das edições anteriores, esta edição não contará com artistas internacionais pelo menos por enquanto.

Confira como foi a edição do ano passado do MIX Festival

Crédito da imagem: http://www.mixfm.com.br/

Bueiro artístico

2007-10-27T20:19:00.000-02:00

Créditos da foto 'Cof Cof': http://www.flickr.com/photos/sao/

Há um ano e meio a dupla de artistas Leonardo Delafuente (D lafuen T) e Anderson Augusto (SÃO) comanda um projeto que colore e dá vida aos bueiros dos bairros Moema, Barra Funda e Bom Retiro, em São Paulo.

O projeto denominado 6 E MEIA tem esse nome pois justamente às seis e meia os ponteiros do relógio apontam juntos para baixo, com a intenção de chamar o olhar do pedestre para o chão. Mas não o olhar comum, aquele que busca desviar os pés dos obstáculos das calçadas mal-tratadas pelas circunstâncias de uma São Paulo esquecida no calor do estresse. E sim aquele olhar de atenção, interrogação, ou até que gera risos nos rostos que circulam pelo centro.

As diferentes pinturas de animais, personagens e objetos levam a uma posterior reflexão dos pedestres, que antes, viam uma simples boca-de-lobo, um pouco de concreto, um buraco por onde escorria a sujeira deixada ao esquecimento pela população ou apenas um bueiro cinzento.

A dupla tem como intuito, ao chamar atenção da população para os bueiros, mostrar o que está esquecido aos olhos que passam por eles e humanizar a cidade, melhorando o lugar em que vivemos, de maneira a chamar atenção das pessoas com relação à conservação, renovação e modificação do meio.

Não há nenhum tipo de patrocínio para os jovens artistas, que tiram os fins de semana para espalhar o grafite pelas tampas de boca-de-lobo de São Paulo. Pelo contrário, algumas poucas das mais de cinqüenta pinturas foram apagadas pela manutenção da prefeitura local. Mas a busca por criar continua. E se depender da maioria da população continuará.

O próximo passo será fazer jus ao nome da Rua do Bosque, tornando-a um real bosque de grafites e espalhando, assim, cores por luminárias, muros, calçadas, postes, bueiros e pelas mais diversas superfícies da rua, que ficará conhecida como Surreal. Mas para isso, será necessário ter autorização de empresas como Telefônica, Sabesp, Eletropaulo e da Prefeitura Municipal.

Para ver mais fotos e obter mais informações, basta ir ao site oficial do projeto 6emeia.

Dança o síndico!

2007-10-26T20:57:00.000-02:00

Sebastião Rodrigues Maia era duro de encarar. Se estivesse num mau dia, melhor era nem chegar perto. Capaz de grandes gestos e as maiores armações, não foi só o temperamento instável que o tornou conhecido. O suingue e a versatilidade de Tim Maia fizeram dele o maior artista da soul-black-disco-pop music do Brasil.

O início da carreira no bairro da Tijuca foi pontuado pela perceria com Erasmo e Roberto Carlos, mas de lá ele desembarcou em Nova York, formou a banda The Ideals. Vivia de bicos e pequenos furtos. Voltou para o Brasil deportado para misturar baião e samba a tudoo que tinha aprendido por lá. Só pisou na terra do Tio Sam novamente dois meses antes de morrer, em 1998, para reencontrar os lugares por onde passou.

Todas essas histórias e muitas outras estão virando biografia nas mãos do jornalista Nelson Motta, que se dedica à empreitada desde 2000. O crítico de música era amigo de Tim e vai poder analisar melhor do que ninguém a obra deste compositor que passeou do black ao brega romântico sem perder o público e o rebolado.

Em São Paulo a Orquestra Imperial junto com a cantora Mariana Aydar, o "ex-Los Hermanos" Marcelo Camelo e Toni Garrido, do Cidade Negra, apresentam dia 31/10 versões originais dos sucessos mais dançantes de Tim Maia. O projeto tem a curadoria e direção musical do prórpio Nelson Motta, que prepara o terreno para lançar o livro no ano que vem.
Viva o Síndico!

Tim Maia Imperial De Luxe
Tom Brasil Nações Unidas: R. Bragança Paulista, 1281, Sto. Amaro
31/10, às 21h30
R$ 40 a R$100

Ela Deseja Vingança

2007-10-25T21:00:00.000-02:00

Créditos da foto: http://www.last.fm/music/She+Wants+Revenge/+images

A dupla She Wants Revenge, naturais de Los Angeles, é uma das atrações confirmadas para a edição de 2007 do festival de música alternativa Nokia Trends, que acontecerá em dezembro na cidade de São Paulo e cujos ingressos já estão a venda. Porém, a banda é pouco conhecida entre os brasileiros e mistura, entre suas influências, o Joy Division com gótico e dance, criando um som bastante único e característico.

Com dois CDs lançados e clipes curiosos, o She Wants Revenge cria músicas dançantes, mas com atmosfera sombria, normalmente focada em desilusões amorosas e sobre angústias de jovens. A banda é composta por Justin Warfield e Adam Bravin e atingiu o sucesso com o single Tear Your Apart, do CD de estréia, "She Wants Revenge", cujo clipe recebeu distribuição internacional.

Além deles, o Nokia Trends já confirmou em sua setlist internacional os australianos do Van She e os americanos do Underground Resistance. Ambas as bandas seguem o formato do festival: misturar rock alternativo com música eletrônica.

O festival ocorrerá no dia 8 de dezembro no Memorial da América Latina, na Barra Funda, e a venda dos ingressos já foi iniciada, com censura em 18 anos. Os preços variam de 50 a 100 reais e podem ser comprados em postos de venda Ticketmaster ou na internet, em http://www.ticketmaster.com.br

O relançamento de um clássico

2007-10-17T18:14:00.000-02:00

Vencedor do Grammy de Álbum do Ano em 1988 e considerado um dos melhores CDs de todos os tempos, The Joshua Tree, o trabalho que transformou o U2 em um fenômeno mundial, será relançado no aniversário de 20 anos de seu lançamento, em uma edição especial limitada recheada de extras.

O álbum é composto de muitos dos clássicos do U2, como "I Still Haven't Found What I'm Looking For" e "With or Without You", foi um sucesso no mundo todo, atingindo primeiro lugar nas paradas simultâneamente tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos, marca rara para álbuns de rock. Foi produzido por ícones do rock, como Brian Eno, e vendeu mais de 25 milhões de cópias no mundo todo.

A nova edição será vendida em diversos formatos e estará totalmente remasterizada. Serão elas: uma edição simples em CD; um CD duplo de capa dura; uma caixa com dois CDs e um DVD e um pacote de dois vinis. As edições duplas e especiais irão conter demos, lados b da época e um documentário exclusivo no DVD.

A nova edição estará disponível nas lojas do exterior no dia 20 de novembro.

Lançamento com sabor de revolta

2007-10-15T20:21:00.000-02:00

O DVD "MTV 5 bandas de rock" é lançado após um longo e tenebroso inverno (literalmente). O show, gravado nos dias 13 e 14 de fevereiro, na Via Funchal, em São Paulo, contou com a participação de Fresno, Hateen, Forfun, NxZero e MopTop. Essas bandas são a representação mais clara do que é a música jovem no Brasil de hoje.
As bandas, consideradas EMO (não retomarei esse assunto...), mandam muito bem quando o assunto é hardcore. Na melodia doce são adicionadas batidas de rock pesado e finalizadas com letras que falam sobre relacionamentos adolescentes e de como a vida não é boa.

Gabriela Belém, comentarista do UOL Música e parte da redação de outras editorias do site, diz que o DVD mostra como "a histeria feminina desde a época da 'Beatlemania' persiste nos dias atuais" além de "A diferença entre a qualidade da música daquela época e a de hoje é o que marca o trabalho. O DVD revela a o emocore nacional, enquanto a euforia de outrora vislumbrava uma das eras de ouro do rock."

(http://musica.uol.com.br/lancamentos/dvd/lancamentos.jhtm)

Discordando da colega jornalista, aplaudo de pé a iniciativa da MTV de promover um evento desse. Tudo o que acredito esta sendo mostrado pela maior e melhor mídia musical, a MTV: o show "MTV 5 bandas de rock", o VMB 2007 e o crescente aumento da popularidade das bandas que são classificadas como "modinhas".
Não quero dizer que NXZero ou Fresno se tornaram Beatles ou Rolling Stones, mesmo porque o estilo musical é diferente. Se for realmente "modinha", essa "modinha" conseguiu conquista uma geração de pessoas.

Entrevistas com as bandas e making off tomam conta dos extras do DVD. O custo médio é de R$ 40,00 e pode ser encontrado em todas as livrarias e lojas especializadas.

NxZero comenta o rótulo de EMO.

Crédito da imagem: http://www.allcenter.com.br/allcenter/produto.asp?ID=14556&tipo=&depID=dvd

Mente Brilhante

2007-10-15T09:25:00.000-02:00

O brilhantismo não consiste na extensão de seu vocabulário, mas na simplicidade humorística com que é apresentado o cotidiano ao cotidiano. E um homem cujo brilhantismo está à flor da pele é ninguém menos que Luís Fernando Veríssimo.

Filho do grande escritor modernista Érico Veríssimo, Luís Fernando é popularmente conhecido por suas crônicas humorísticas, relatadas em livros como “Comédias da Vida Privada”, “As Mentiras Que Os Homens Contam” e mais recentemente “Orgias”. Ele descreve situações que atendem tanto o comum quanto o ridículo, ou mesmo a fusão do ridículo com o comum, especializando-se em assuntos diferentes a cada livro. Por exemplo seu livro “A Mesa Voadora” guarda crônicas relacionadas a gastronomia, “Comédias Para Se Ler Na Escola” tratam do mundo acadêmico, mas tudo de uma forma simples e bem diversificada.

Luís Fernando, antes de ser escritor, trabalhou como jornalista no periódico Zero Hora, mudando-se posteriormente para o Folha da Manhã. Só então aproveitando o sucesso para produzir seu primeiro livro “A Grande Mulher Nua”. Desde então passou a ser considerado uma “máquina de humor”.

A tragetória pessoal e profissional desse homem pode ser encontrada no link http://www.releituras.com/lfverissimo_bio.asp

Eternizado "o Senhor dos Palcos"

2007-10-13T19:50:00.000-03:00

Créditos da foto: Flavio Florido / Folha Imagem

Teatro, cinema, televisão, sucesso, doença, morte. Ele foi, é e sempre será um grande homem para a cultura brasileira. Nascido – não por acaso – em 7 de setembro de 1922, o magnífico ator Paulo Autran “partiu dessa para melhor” na tarde deste feriado de 12 de outubro.

Consagrado como “o Senhor dos Palcos” pela extensa carreira pelos teatros brasileiros, Autran fez história. Apesar de não gostar muito, na televisão fez trabalhos como “Pai Herói”, “Os Imigrantes”, “Guerra dos Sexos”, “Sassaricando”, “Hilda Furacão” e “Gabriela Cravo e Canela”. No cinema atuou em filmes como “Uma Pulga na Balança”, “Terra em Transe”, “O País dos Tenentes” e seu último trabalho: “O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias”.

Foi nas mais de 80 peças que participou, onde Autran consagrou sua carreira, com prazer e muita satisfação. Sem ele o teatro nacional não seria o mesmo. Algumas das peças foram: 'Otelo', 'Antígone', 'My Fair Lady', 'Liberdade, Liberdade', 'A Morte do Caixeiro Viajante', 'Visitando o Sr. Green' e 'Adivinhe quem Vem para Rezar”.

Há cerca de um ano, o ator sofria com sérios problemas de saúde, e mesmo assim continuava a fumar. A luta travada contra o câncer de pulmão e o enfisema pulmonar o levou a morte no consagrado 12 de outubro de 2007. A cultura brasileira lamenta, mas eterniza a carreira e os grandes feitos do esplendido Paulo Autran.

"Recebemos com imensa tristeza a perda do nosso grande ator Paulo Autran. Ele nos deu o privilégio de apreciar o seu talento em momentos inesquecíveis do teatro, do cinema e da televisão. Paulo Autran engrandeceu a dramaturgia e o Brasil com suas interpretações, que fizeram rir, chorar e refletir. Atuou até seus últimos dias e deixará um vazio que muito sentiremos na cena brasileira. Temos certeza que, de alguma forma, ele estará presente como exemplo de talento da arte dramática para os atores mais jovens". Declaração de Luís Inácio Lula da Silva, Presidente da República.

Clapton, por ele mesmo

2007-10-12T12:04:00.000-03:00

As grandes "Lendas do Rock" não levam esse título por acaso. Filhos das décadas mais culturalmente revolucionóarias do século XX, eles lançaram tendências, pregaram suas mensagens e viraram mito. Muitos não sobreviveram à intensidade daqueles anos experimentais para contar suas histórias. Outros, como o guitarrista Eric Clapton, tornaram-se sessentões despudorados e com uma bagagem invejável, dispostos a contar a própria versão dos fatos.

Chegou às lojas de Londres nesta terça feira, 9 de outubro, a autobiografia de Clapton entitulada simplesmente "Clapton, The Autobiography". Nela "a lenda" pretende não apenas esclarecer picuinhas reveladas no livro escrito pela ex-mulher, mas também matar a sede dos fãs do Rock n' Roll de histórias dos bastidores daquela época "envenenada".

Clapton já revelou que vai falar do casamento com Patty Boyd, musa imortalizada na famosa canção Layla, onde ele assume ter "ficado de joelhos por ela". Patty, todos sabem, era mulher do beattle e amigo George Harrison, mas Clapton apaixonou-se pela ex-modelo e teve de esperar alguns para finalmente casar-se com ela em 1979. Depois de Patty, o guitarrista perdeu um filho tragicamente do seu segundo casamento e para ele compôs Tears in Heaven.

A nada-mole-vida do astro passada a limpo vai poder ser conferida em breve no Brasil. Ali também será possível relembrar os tempo da banda Cream e as parecrias famosas.
De quebra os fãs levam uma coletânea dupla com os maiores sucessos de Clapton, numa comemoração dos 40 anos de carreira do ídolo.

Crédito da imagem:

www.radio.usp.br/imagens/eric_clapton2.jpg

In Rainbows

2007-10-11T18:32:00.000-03:00

(fonte da imagem: http://www.inrainbows.com)

Ontem, dia 10 de outubro, a música digital deu um passo a frente com o lançamento do sétimo álbum da aclamada banda Radiohead, In Rainbows. O motivo? Não havia um preço definido para o álbum, que está sendo distribuído digitalmente, e permitia ao comprador decidir que preço pagar, incluíndo a opção de não pagar nada.

A tática da banda era ser democrática: ao distribuir o álbum digitalmente, exclui a necessidade de uma gravadora para lançar o trabalho em formato de CD, logo, o preço seria apenas os que o comprador resolvesse pagar. Tal iniciativa da banda combina com o próprio estilo de seus trabalhos, sempre bastante inovador e único.

A iniciativa do Radiohead tem conquistado outros músicos. A banda Nine Inch Nails, projeto musical de Trent Reznor, também deve optar pelo conceito de In Rainbows, se livrando assim da necessidade de gravadoras, algo que sempre atrapalhou seu trabalho. Para os músicos que podem se dar ao luxo desse formato, é uma boa oportunidade de liberdade de trabalho e expressão.

O Radiohead se tornou mundialmente famoso com o lançamento do terceiro álbum, denominado "Ok Computer", que ia contra todos os padrões do rock da época, ao misturar um rock alternativo inovador com sinterizadores, criando um álbum considerado de vanguarda, considerado um dos álbuns mais influentes da história da música.

In Rainbows será lançado em uma edição especial dupla, numa caixa limitada, custando por volta de R$160,00. Quem quiser adquirir o álbum, é só entrar no site oficial e se registrar: http://www.inrainbows.com , lembrando que é necessário um cartão de crédito para realizar o pagamento. Quem desejar não pagar, só precisa se registrar e esperar o e-mail com as informações para baixar.

Balanço Geral ~ Os Vencedores do VMB 2007

2007-10-06T21:14:00.000-03:00

NxZero foi destaque na noite do VMB

[Foto de Caetano Barreira/Argosfoto - Retirada de http://www.g1.com/]

Para completar o post que fiz mês passado, resolvi falar essa semana sobre a tão comentada e aguardada noite do VMB, os vencedores e seus momentos inusitados!

E o grande vencedor do ano foi... NX Zero! A banda “emo” – apesar de não gostar do rótulo – ganhou 2 dos prêmios mais importantes do ano: Artista do Ano e Hit do Ano, com o grande sucesso “Razões e emoções”.

Aliás, as bandas emos mostraram a que vieram! O prêmio Revelação foi vencido pelo Fresno, e a nova categoria, Aposta MTV, pelo Strike. Para completar o “set”, Fabrício Martinelli, guitarrista da banda Hateen – também considerada emo - foi escolhido para tocar na “Banda dos sonhos”. Acompanhado por Pitty nos vocais, Champignon (Revolucionnários) no baixo e Japinha (CPM22) na bateria, a “Banda dos sonhos” tocou “Ainda é cedo”, da Legião Urbana.

Pitty também foi a outra grande vencedora da noite, levou o troféu de Clipe do Ano, pela música “Na sua estante”. A banda Cachorro Grande, apesar das várias indicações, levou o prêmio na categoria Show do Ano. Então, fica a dica: se a banda tocar na sua cidade, não deixe de conferir!

Os shows internacionais de Marylin Manson e Juliette & The Licks, que fez o show de abertura da premiação, foram outros momentos de destaque da noite. Mas o ponto alto foi realmente o anúncio da categoria Web Hit! O prêmio foi apresentado pela turma do Pânico e ao chamarem Cris Nicolotti, cantora de “Vai tomar no c*”, a platéia uniu-se em coro e cantou o maior hit recente da internet.

De polêmica, a noite só teve a discussão sobre quem era o assassino da personagem Taís, da novela global Paraíso Tropical. Marcos Mion e Penélope Nova entrevistaram os convidados para tentar descobrir quem era o assassino da personagem de Alessandra Negrini. Aliás, em função do penútimo capítulo da novela, a premiação começou mais tarde, às 22h33.

Se você perdeu, pode conferir alguns trechos da noite e dos shows no Youtube.

Encarando o Capeta

2007-10-02T22:14:00.000-03:00

Já nos cinemas o filme mais recente do diretor Moacyr Goés (Xuxinha e Guto Contra os Monstros do Espaço e Maria, Mãe do Filho de Deus) O Homem Que Desafiou o Diabo. Baseado na obra literária As Pelejas de Ojuara, de Nei Leandro de Castro, o filme recebeu nota nove e bolinhas no Guia da Semana.

Narra a história da Zé Araujo, um caixa da cidade de Jardim dos Caiacós, que seduz a filha de um comerciante e é forçado a casar-se com ela. Aprisionado tanto pelo casamento quanto pelos negócios que seu sogro lhe impõe, o protagonista foge da cidade e adota o nome de Ojuara. Entretido na boêmia que ele mesmo persegue, Ojuara acaba se envolvendo num confronto entre o Cão Miúdo, vulgo Santanás, e um Preto-Velho. Quando defende o Preto-Velho, recebe a denominação popular de "O Homem Que Desafiou o Diabo", o que implicará em diversas peripércias posteriores.

O elenco é composto por Marcos Palmeira, Fernanda Paes Leme e Flávia Alessanda, centralmente. A censura restringe menores de 14 anos, compreensível considerando o gosto exagerado do protagonista por mulheres, e o filme possui uma hora e quarenta de duração aproximadamente.

Cheque o horário do cinema mais próximo caso o interesse tenha surgido.

Imagem retirada de http://www.imdb.com/

Sem gêmeas, mas com duas caras

2007-10-01T14:24:00.000-03:00

“Paraíso tropical” acabou e deixou muitos órfãos. O que será de nos sem a Bebel? E sem o casal-colírio Daniel e Paula? O que faremos sem o glamour e as safadezas de Marion? E como viveremos sem as dramáticas brigas de Antenor e Lúcia?

Mas não se desesperem. “Duas caras”, novela de Aguinaldo Silva, promete não só uma temática incrível mas também um elenco “de categoria”.
Traição, disputa de terras, política, troca de rosto, alcoolismo e mudanças de personalidade são alguns dos temas que serão abordados na trama.

Marjorie Estiano viverá a jovem milionária Maria Paula que perderá os pais num acidente de carro. Adalberto Rangel (Dalton Vigh) se aproximará dela dizendo que a mãe da moça pediu para tomar conta da filha caso algo acontecesse a ela. Maria Paula acreditará em Adalberto e casa-se com ele em comunhão de bens. Não é difícil adivinhar o que acontecerá...
Adalberto dá o golpe na jovem, deixando-a na miséria. Com medo de que o encontrem, o rapaz vai para Honduras e faz diversas cirurgias no rosto até ficar irreconhecível. Mudará também de nome, passando a se chamar Marconi Ferraço, um bem-sucedido empresário da construção civil.

O resto, só assitindo.

Além de Marjorie e Dalton, todas as noites teremos um encontro com Antônio Fagundes, Suzana Vieira, Renata Sorrah, Lázaro Ramos, Stênio Garcia e grande elenco que promete fazer da novela um show de atuação.

A primeira fase da novela é composta por dez capítulos. A segunda fase será iniciada após ter passado dez anos. ‘“Duas Caras’ discute as mudanças que cada um é obrigado a viver, por vontade própria ou por surpresa do destino” (fonte: Winkipédia)

A temática mais séria fica por conta de Antônio Fagundes e Lázaro Ramos. Uma favela cenográfica foi construída que servirá de espaço para o confronto entre poder e conforto público.

Que liguem os televisores! “Duas Caras” começará!

A novela começa ás 21 horas, horário de Brasília, logo após o Jornal Nacional.

Sexagenário

2007-09-29T20:00:00.000-03:00

Créditos da foto: Site do Masp

Cartão postal da cidade de São Paulo, o Masp (Museu de Arte de São Paulo) completa na próxima terça-feira, dia 2 de outubro, os seus sessenta anos de existência. A comemoração será iniciada no dia seguinte, 3 de outubro, com abertura da exposição “A Arte do Mito”, focada em mitologia.

Na mostra, uma nova divisão de obras será feita: a divisão clássica será substituída por uma divisão temática, com obras de períodos diferentes, uma iniciativa do curador Teixeira Coelho. O segundo andar do museu – que estava fechado há um mês – será reaberto.

O Masp, que é um ponto de referência para os paulistas, está em crise, com dividas e sem dinheiro. O problema está na falta de patrocinadores para a instituição. Qualquer obra do museu poderia pagar a dívida e ainda sobraria dinheiro, porém a valor histórico e cultural do acervo impede a venda de quer objeto que seja pertencente à instituição. Com mais de 7 mil obras, o acervo do Masp está avaliado em aproximadamente US$ 1,5 bilhão e é o mais respeitado da América Latina.

As próximas três mostras serão: “A natureza das coisas”, com paisagens e naturezas mortas, logo depois “Olhar e Ser Visto”, com retratos e auto-retratos, e para finalizar a montagem “Arte Religiosa”, mostrando trabalhos religiosos.

O Masp está localizado na Avenida Paulista, 1578 - São Paulo – SP e o horário de funcionamento é às quintas-feiras, das 11h às 20h e às terças, quartas, sextas, sábados, domingos e feriados, das 11h às 18h. A entrada é franca às terças-feiras e para menores de dez ou maiores de sessenta anos, e R$ 15,00 (inteira) ou R$ 7,00 (meia) nos demais dias.

Para mais informações sobre o museu mais respeitado da América Latina, basta entrar no site http://www.masp.uol.com.br ou entrar e contato pelos telefones (11) 3251-5644 / fax (11) 3284-0574.

Com vocês, o mordomo!

2007-09-28T19:48:00.000-03:00

A culpa sempre é dele. Tornou-se clássica a atribuição de crimes e gafes aos mordomos do mundo todo. Desde Agatha Cristie, Sherlock Holmes e Alfred Hitchcok, esses personagens onipresentes e ao mesmo tempo invisíveis na intimidade do ambiente doméstico assumiram a responsabilidade sobre os acontecimentos, verdadeiros "laranjas" da literatura e cinema.

Desta vez será diferente. O diretor João Moreira Salles aproveitou a figura de Santiago, mordomo da família Salles para fazer um"mea culpa" e discecar as ilusões que se escondem nas verdades construídas do cinema documental. Em Santiago, seu mais recente trabalho, o diretor de Notícias de Uma Guerra Particular, Nelson Freire e Entreatos, escancara a construção dos discursos.

O material bruto do filme ficou guardado por 13 anos sem que João encontrasse uma solução para ele. Passado esse longo período e após o reconhecimento como profissional, ele desengavetou os negativos e voltou à ilha de edição para tentar entender o que não havia dado certo e concluiu: a culpa não era do mordomo e sim do próprio João Moreira Salles que, preocupado em atingir seus objetivos como diretor, esqueceu de dar voz ao Santiago que ele queria retratar.

O que ficou evidente com o passar dos anos foi a relação patrão-empregado da qual não conseguiu se desfazer durante as entrevistas. Santiago, homem culto e extremamente original, ficou subaproveitado por causa da rigidez do diretor, na época, iniciante.

O resultado do filme que está hoje nos cinemas é uma autocrítica corajosa e uma reflexão brilhante sobre as armadilhas do olhar na sétima arte. O expectador vai para conhecer o mordomo e ganha de brinde a análise do diretor.

Crédito da imagem:
www.overmundo.com.br

O Clamor do Anticristo

2007-09-27T22:50:00.000-03:00

(crédito: Alexandre Schneider)

Na última quarta feira, 26 de setembro, Marilyn Manson, o "Anticristo Superstar", se apresentou no Via Funchal após 10 anos de sua última vinda ao Brasil, durante sua fase mais destrutiva, em 1997, onde queimava bíblias, se mutilava e mantinha sempre uma pose agressiva, controversa. Ainda que mantendo a aura polêmica ao seu redor, o Marilyn Manson que se apresentou em 2007 mostrou seu lado mais sensível e romântico.

Com preços altos, os ingressos do show não se esgotaram, mas nem por isso o Via Funchal estava vazio: uma multidão de diversas tribos, raças e opções sexuais se reuniram para ver o show de Manson. A diversidade era tanta que era comum ver góticos, de roupas longas e negras, coexistindo com patricinhas de vestido dourado e salto alto. Os seguranças do evento circulavam pela pista, procurando por drogas ou problemas que poderiam surgir durante o show.

O show foi aberto pela apresentação da banda Maldita, composta por cariocas e com som semelhante ao de Manson, o já raro "industrial". Com um show rápido, a banda já entrou no palco com atraso, de cerca de 35 minutos e não empolgou a platéia, que clamava o nome de Manson a plenos pulmões. Mesmo empunhando um fuzil, o vocalista não conseguiu chamar a atenção e as palmas rasgadas no final se deram pelo solo de bateria que encerrou a apresentação, quase como uma despedida.

Após mais um atraso, por volta das 22:30, Marilyn Manson e sua banda subiram no palco, começando o curto show que realizariam, com cerca de uma hora e vinte minutos. A apresentação, contida, mostrou o polêmico "anticristo" em roupas discretas e atitude romântica, quase feliz. No repertório, sucessos de seus sete CDs, porem, com apenas 13 músicas executadas, muitas passagens marcantes de sua carreira foram deixados de lado, como a famosa música que leva seu nome "de guerra", "Antichrist Superstar" e o seu provável maior sucesso comercial, a versão de "Tainted Love" que gravou para uma trilha sonora.

Mesmo com um show curto e contido, a passagem de Marilyn Manson pelo Brasil ficará marcada pela polêmica apresentação no VMB, da MTV, cercada de exigências excêntricas do cantor que levaram a produção do programa a loucura e por sua exposição de aquarelas na galeria Oscar Freire, que será iniciada dia 28. Aos fãs, resta a saudade e a expectativa que, em menos de 10 anos, ele volte a se apresentar no Brasil.

Setlist do Show:
"If I Was Your Vampire"
"Disposable Teens"
"mOBSCENE"
"Irresponsable Hate Anthem"
"Just a Car Crash Away"
"Sweet Dreams"
"Lunchbox" (trecho)
"The Fight Song"
"Putting Holes In Happiness"
"Heart-Shaped Glasses"
"The Dope Show"
"Rock Is Dead"
"The Reflecting God"
Bis: "Beautiful People"

Além do que se vê

2007-09-26T20:00:00.000-03:00

Foto aérea do Centro de São Paulo

[Fonte:http://wikitravel.org/]

A minha dica de hoje vai para quem está de bobeira e quer fazer um programa sem gastar muito. Contra o tédio, e para ver o mundo de uma nova forma, recomendo o centro de São Paulo. Para quem gosta de caminhar e ver o dia a dia das pessoas da metrópole, um passeio pelas ruelas e grande avenidas do centro é algo surpreendente.

Começaremos pelo Viaduto do Chá. De lá, vemos os lindos jardins do Vale do Anhangabaú, que é bem movimentando e onde podemos ver de skatistas a aposentados. Virando, temos o Theatro Municipal, que é um espetáculo aos olhos de qualquer um! E do outro lado, a prefeitura de São Paulo. Por perto, ainda temos a galeria do rock, onde pode-se achar CDs, Vinis, tatuadores, lojas de roupas, acessórios e até cabeleireiro, que atendem às mais diversas tribos.

Para quem gosta das alturas, há o prédio do Banespa que é aberto à visitação até as 17 horas, de segunda à sexta. Ainda nas alturas, temos o Edifício Itália, segundo mais alto de São Paulo, que tem um restaurante no 41º andar, o Terraço Itália, que é aberto a visitação de segunda à sexta das 16 a 17:00h.

Ainda por ali, também temos a Praça da República, que tem uma feirinha bem legal durante os finais de semana, o famoso cruzamento da Ipiranga com Avenida São João e o Copan, famoso prédio projetado por Oscar Niemeyer.

Se você estiver bem disposto, pode voltar um pouco, atravessar o Vale novamente e seguir em direção à Praça do Patriarca. Atravessando as alamedas do centro de São Paulo, chega-se a Catedral da Sé, o Pátio do Colégio e mais além, até a Liberdade – famoso bairro da colônia japonesa. Escolhendo uma outra rota, também é possível chegar até a 25 de março e o Mercado Municipal, e apreciar o famoso sanduíche de mortadela.

Ufa! Para alguns, cansa só de ler, mas já deu pra ver que é possível conhecer muitos lugares legais de São Paulo durante uma tarde e tendo disposição, claro! Mas, sendo o Centro um lugar tão encantador, indico uma tarde para cada "roteiro", pois sempre que você puder passear por lá novos lugares podem ser descobertos e explorados!

Para quem estiver ainda meio perdido, deixo a indicação do site SAMPACENTRO, onde é possível encontrar maiores informações sobre o centro, desde mapa até programação do rola por lá.

(A)Live 2007

2007-09-25T21:21:00.000-03:00

A dupla francesa Daft Punk, responsáveis pelos sucessos da música eletrônica "One More Time", "Harder, Better, Faster, Stronger" e "Tecnologic", lança no dia 20 de Novembro um álbum ao vivo do show apresentado em Paris dia 14 de Junho deste ano.

O álbum, chamado Daft Punk Alive 2007, será liberado para venda em duas versões: uma somente com um disco e outra, uma edição especial com dois disco, o encore e mais um livro de 50 páginas. De acordo com Thomas Bangalter, um dos membros da dupla, o álbum comemorará a volta da banda a Paris, cidade natal de ambos os componentes, após 10 anos sem tocarem na cidade.

A música "Harder, Better, Faster, Stronger", versão editada, ganhou até um vídeo, dirigido por Oliver Gondry.

A banda deve retornar aos Estado Unidos no final de Outubro, para participar do Vegoose Festival em Las Vegas, com propostas para shows até o final do ano que vem.

Imagem retirada de http://www.xmove-production.com/

Muito além do spray de cabelo

2007-09-24T09:10:00.000-03:00

Você está indo ao cinema sem saber que filme assistir. Olha a programação e avista um filme que o nome é pouco convencional. Você então decide arriscar pois está cansado daquelas produções hollywoodianas sem novidades e não tem nada a perder. Você compra pipoca, refrigerante e chocolate, tudo para servir de consolo caso o filme seja ruim...

A primeira cena é de uma moça gordinha que acorda e sai cantando pela casa e pela rua. Seu penteado chama a atenção, assim como o molejo de seu corpo. Você acaba descobrindo que ela é a protagonista e que o filme é cheio de descobertas que fogem do protótipo de thrillers norte-americanos

Estou falando de "Hairspray - Em busca da fama". Um musical que foi lançado a poucas semanas e que faz com que seu corpo se remexa na poltrona. Surpreendentemente você esquece da pipoca. O começo já prende a atenção dos espectador. Tracy, uma moça acima do peso , é a protagonista desta obra que se passa no início dos 60. O sonho dela é brilhar num programa de TV musical, o Corny Collins Show, sensação entre os jovens.
Certo, concordo com você. Aparentemente é somente mais um filme adolescente que desperta a auto-estima e a auto-confiança com o sentimento de luta e determinação. Porém, as cenas seguintes são responsáveis por muito mais que uma lição de vida.

O musical, estrelado por Nicole Blonsky, John Travolta, Zac Efron, Michelle Pfeiffer, Amanda Bynes e grande elenco, tem como palavras-chave o preconceito racial, a ditadura da beleza e dos meios de comunicação, a luta por um sonho, tudo com muito humor, muita música e muitos suspiros.
A rainha da música black, Queen Latifah, conhecida também por seus filmes musicais, faz uma excelente participação mostrando que a black music abala a estutura do ‘mundo branco’.

Mas não posso deixar de falar da volta triunfal de John Travolta em musicais. Após ter se consagrado "Nos embalos de sábado á noite", o ator chega numa versão, digamos, feminina e bem humorada. Ele é Edna Turnblad, mãe de Tracy, que é incentivada pela filha a sair de casa após ter engordado muito. Podemos perceber que, mesmo com muito enchimento e maquiagem, Travolta não perdeu o rebolado, literalmente.

O interessante também é que Tracy, mesmo estando acima do peso, chama a atenção de todos e é feliz consigo mesma. Chama a atenção, inclusive de Link (Zac Efron), uma interessante figura da escola e do programa de TV que namora com o protótipo perfeito de garota.

Se você procura humor, música e romance não deixe de assistir "Hairspray - Em busca da fama".

Título Original: Hairspray
Gênero: Comédia / Musical
Ano: 2007
País de origem: Estados Unidos
Distribuidora: PlayArte
Duração: 117min
Classificação: Livre
Diretor: Adam Shankman

(Crédito das imagens: www.pleasedancewithme.com )

Tropa de Elite, osso duro de roer

2007-09-22T20:00:00.000-03:00

Sucesso exagerado nas bancas de camelôs do Brasil inteiro, o filme “Tropa de Elite” teve – segundo o diretor e roteirista José Padilha – “uma pré-estréia entre aspas” nesta quinta-feira, dia 20. O longa, que abriu o Festival do Rio, mas não participou das competições de longas brasileiros, teve duas sessões: a primeira foi restrita a convidados e a segunda foi pública, iniciada às 23h45, cujos ingressos esgotaram em uma hora.

O filme foi inspirado no livro “Elite da Tropa”, que mostra como é o trabalho do Batalhão de Operações Especiais (Bope) nas favelas do Rio de Janeiro. A história é ao redor de um capitão do Bope que procura para o seu posto um substituto, ao mesmo tempo em que outros as personagens Neto e Matias, policiais que se destacaram pela honestidade e honra, entram para a corporação. Um é deles é exemplo de coragem e o outro de inteligência. A fusão dos dois indivíduos daria com certeza o substituto ideal para Capitão Nascimento.

Apesar de “Tropa de Elite” chegar aos cinemas em 12 de outubro, um cinema de Jundiaí tem o filme em cartaz de 14 a 30 de setembro. A exibição fora da época tem o intuito de garantir a representação do Brasil no Oscar 2008.

Uma cópia não-finalizada do “Tropa” foi vendida e se espalhou por camelôs e pela internet. A rapidez com que as cópias foram popularizadas é indescritível e alguns acreditam que essa popularização através da pirataria ajude muito na publicidade do filme.

Padilha diz que já ouviu muitas opiniões diferentes, mas não tem a sua própria opinião acerca de como a pirataria vai afetar o lançamento, em outubro. E de maneira esperançosa comenta: “’Tropa’ já é um sucesso informal, agora vamos ver se também vai ser um sucesso formal”.

O site oficial do filme é http://www.tropadeeliteofilme.com.br.

Suingue Sangue Bom

2007-09-21T09:04:00.000-03:00

Jorge Mário nasceu na Baixada Fluminense do Rio de Janeiro, morou na rua, conheceu gente que depois faria história na música brasileira, formou o Farofa Carioca, fez sucesso como o Zé Galinha de Cidade de Deus e gahou o mundo inteiro. Nas ruas ele virou o Seu Jorge. Quando caiu no mundo, virou "o homem mais cooll do planeta", a partir das palavras do diretor Wes Anderson. Com ele, Seu Jorge trabalhou no filme A vida Marinha com Steve Zissu.

Num espaço de tempo razoavelmente curto, esse cantor suingueiro que mistura como ninguém samba, funk e soul, fez o que muita gente não faz numa vida inteira. Além dos feitos na carreira, ele tem passaporte para transitar nos ambientes mais populares e nos mais elitizados com a maior classe.

Agora, além de aguadar a estréia ainda sem previsão do último filme que participou, The Escapist, do diretor Rupert Wayatt, Seu Jorge vai botar o Brasil inteiro para dançar ao som de seu novo CD, América Brasil. Com a tour de ônibus ele pretende conhecer mais o país, passando pelas principais cidades e nelas passenado com a bicicleta que vai levar no porta malas. "Quero curtir as cidades, ver o país através delas", diz.

A primeira cidade visitada pelo rei plebeu é São Paulo, que o recebe hoje e amanhã no Via Funchal. No show, além de ouvir os hits como Carolina e Tive Razão o público também vai conhecer em primeira mão o novo trabalho de Seu Jorge, que optou por lançar o CD junto com a turnê. Na saída do show os discos custam R$10. "Desta vez, resolvi levar o show primeiro para a música acontecer no palco." Quem é que não aceita um convite assim?

Via Funchal: R.Funchal, 65, tels. 31884148 e 38974456. Hoje e amanhã, às 21hrs. Ingressos R$80 a R$200

Crédito da imagem:
www.overmundo.com.br/_overblog/img/1176582672...

O Festival Planeta Terra

2007-09-20T20:08:00.000-03:00

(Lily Allen)
(fonte da imagem: Last.FM)

Em novembro deste ano acontecerá a primeira edição do Festival Planeta Terra, que vai reunir na cidade de São Paulo 15 atrações, com três palcos disponíveis e uma grande diversidade de bandas.

Contanto com uma grande variedade de estilos, o festival recebe bandas tanto novas como antigas, como a banda de pós-punk Devo, ícone dos anos 80, assim como com sucessos do rock alternativo e pop internacional, como os paulistas do Cansei de Ser Sexy, a polêmica cantora pop Lily Allen e os ingleses do Kasabian, o festival promete diversidade musical e bastante diversão.

Apesar de ainda não possuir um set completo confirmado, os ingressos para o festival já se encontram a venda nos postos Ticketmaster, localizados em toda a cidade. Lembramos que não tentem ir comprar na base do Ticketmaster, a casa de eventos Creditcard Hall, pois o mesmo não oferece ingressos. Os preços estão baixos em comparação com outros eventos similares, sendo R$80,00 a inteira.

O festival acontecerá no dia 10 de novembro, na Villa dos Galpões - Av. das Nações Unidas, 20.003, e contará com mais de 10 horas de música. Até agora, apenas 6 das 15 atrações foram divulgadas: Kasabian, Cansei de Ser Sexy, Datarock, Devo, The Rapture e Lily Allen. Aos fãs de música eletrônica e alternativa, é uma ótima dica de diversão próximo do fim do ano.

Site oficial: http://musica.terra.com.br/planetaterra

“A mente da mulher é um mistério, ainda mais neste estado”

2007-09-19T20:05:00.000-03:00

[imagem por www.cranik.com]

O primeiro cineasta espanhol a concorrer ao Oscar faz jus à indicação. Pedro Almodóvar teve uma longa e difícil jornada até se tornar um dos maiores diretores da Espanha. Com condições financeiras e políticas limitadas, já que a Ditadura de Franco fechou as escolas de cinema, Pedro arriscou-se e saiu de uma pobre cidade interiorana rumo à Madri. Na época, ele tinha 19 anos.

Em 1973, ele comprou sua primeira câmera e começou a produzir curtas metragens, mas somente em 1980, com o curta Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Almodóvar destacou-se. Em 88, com o filme Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos, que foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, ele alcançou sucesso mundial. E de lá para cá, a sua imagem como uma grande diretor foi se confirmando. Finalmente, em 1999, a estatueta chegou, com o filme Tudo Sobre Minha Mãe.

Um filme em especial inspirou-me a postar sobre Almodóvar hoje: Fale com Ela. Esse é um filme diferente dos demais dirigidos por ele, pois deixa de lado a temática feminina e trata da amizade de dois homens, e a relação deles com suas amadas. Como em todos os outros filmes, este apresenta algo da vida do seu diretor. A amizade dos personagens Benigno e Marco foi baseada na relação de Almodóvar com um amigo, Roberto Benigni.

O filme apresenta uma temática delicada, a vida de pessoas – no caso, mulheres – em coma, que é mostrada com muita delicadeza e sentimento. A história tem um desenrolar fantástico, entrecortado por inúmeros flashbacks, e aos poucos vamos descobrindo as questões por trás dos personagens, entendendo seus pensamentos e sentimentos. A trilha sonora é um espetáculo à parte, emocionante e empolgante, contando com participações de Caetano Veloso e Elis Regina.

Para quem quer entender um pouco mais sobre o diretor e o filme, ele concedeu uma entrevista muito legal, para vê-la clique aqui.

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

2007-09-18T22:38:00.000-03:00

Não um filme recente, mas merecedor de atenções extras. Obra do diretor francês Jean-Pierre Jeunet, "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain", cujo título no Brasil é "O Fabuloso Destino de Amélie Poulain", recebeu cinco indicações ao Oscar quando lançado em 2001.

O filme é uma comédia genial, com um enredo fantástico e trilha sonora nostálgica mas mágica, providenciada pelo compositor francês Yann Tiersen. Trata de uma jovem introvertida que, ao devolver o tesouro de infância a seu dono, passa a ajudar as pessoas à sua volta através de pequenos gestos. O mais interessante, contudo, além de suas ações serem cobertas pelo anonimato, é quando ela se apaixona por um rapaz com quem sequer conversou. Ela passa a seduzi-lo com a curiosidade, o que chega a ser o clímax do filme.

Para aqueles que já viram esse filme fabuloso, é recomendável que o relembre assistindo mais uma vez, para aqueles que nunca tiveram o privilégio de se divertir com a narração original dessa fantástica obra cinematográfica, o que estão esperando?

Imagem retirada de http://www.rascunho.net/

Vou contar um segredo...

2007-09-17T09:50:00.000-03:00

Para alguns somente um livro. Para muitos uma esperança. Para poucos um resultado.
A questão é que o livro "The Secret - O Segredo" da escritora Rhonda Byrne não é só um sucesso na lista dos mais vendidos: é um sucesso na vida de muitos.
Quando o leitor mergulha neste livro, descobre que algo que todos temos de sobra é a solução para uma porção de problemas. Trata-se do pensamento, do poder que ele emana. E, por incrível que pareça, é responsável pelas mudanças em nossa vida.
Um bom pensamento, uma boa mudança.

O livro está recheado de testemunhas e estudiosos que contam como suas vidas melhoraram no setor amoroso, financeiro e profissional e como ainda pode resolver problemas mundiais, tudo numa linguagem acessível e que fala diretamente com o leitor.
Segunda autora, O Segredo foi a chave do sucesso de Platão, Shakespeare, Newton, Beethoven, Thomas Edison e Einstein e agora está ao nosso alcance.
O livro classificado com não-ficção ou auto-ajuda é impressionante. Nos dá uma energia, uma disposição tão boa, que após você ler algumas páginas, já se sente poderoso e capaz de conseguir o que quiser, digo por experiência própria (os resultados são surpreendentes).

Além disso, é totalmente prático: o livro mostra alguns exercícios para treinar O Segredo e obter resultados rapidamente. Sua leitura passa num instante e quando você repara, já está acabando.

"À medida que percorrer estas páginas e aprender O Segredo, você passará a saber como pode ter, ser ou fazer o que quiser. Passará a saber quem realmente é. Passará a saber a verdadeira grandeza que está a sua espera na vida"
(trecho retirado do Prefácio)

Para quem se interessar, pode encontrar "The Secret - O Segredo" na versão em DVD para venda ou locação.
O site www.conhecaosegredo.com.br também pode ajudar a entender um pouco mais dessa maravilha.

Espero que isto ajude você, assim como me ajuda e continuará ajudando!

(Crédito da imagem: http://www.casa-indigo.com)

Peladões

2007-09-15T20:00:00.000-03:00

Um post, digamos que, apenas para descontrair [desta vez, bem curtinho]...

Desde 1999, na Espanha, uma simples corrida se tornou tradição anual. Na verdade, não é bem uma simples corrida, digamos que é uma corrida de – literais – PELADÕES! Um vídeo da corrida de 35" é apresentado no site espanhol 20minutos.es.

Com 5 mil metros para adultos e 2,5 mil metros para crianças, a corrida nudista de Sopelana aconteceu hoje na praia de La Salvaje, no País Basco, ao norte da Espanha.

Qualquer pessoa poderia participar, contanto que estivesse despida de qualquer tipo de roupa – salvo tênis. Ao todo, foram 136 participantes, dentre os quais estavam divididos em homens, mulheres, veteranos e crianças – a mais nova: uma menina de 6 anos.

Os vencedores têm como prêmio troféus e uma semana de estadia em um centro naturista.

E aí? Você tem coragem de participar?

Créditos das fotos: http://www.noticias.terra.com.br/

São Paulo recebe o Rio do samba

2007-09-14T08:40:00.000-03:00

Já disseram muito que São Paulo é o "túmulo do samba". Nunca ficou provado se essas palavras saíram de fato da boca do poeta carioca Vinícius de Moraes, numa alusão à idéia de que o samba que se fazia pelos paulistas não seria aquele original nascido no Rio de Janeiro ou Bahia.

O tempo passou e hoje o que se vê é uma cidade cercada de samba da melhor qualidade por todos os lados. São Paulo, que foi cenário dos versos de Adoniran Barbosa, Geraldo Filme e Paulo Vanzolini, demonstrou nas últimas décadas que é o palco mais produtivo para artistas de todo Brasil. Prova disso é a agenda especial deste fim de semana na cidade: De sexta a domingo três apresentações genuinamente paulisanas, todas elas prestigiadas por grandes nomes cariocas.

A cantora Cristina Buarque, perita respeitada quando o assunto é samba, reconheceu no grupo paulistano Terreiro Grande a parceria perfeita para fazer seu mais recente disco Cristina Buarque e Terreiro Grande (R$ 20). O trabalho resgatou os chamados "sambas de terreiro", aqueles tocados nos quintais das casas de periferia e antes dos ensaios nas quadras das escolas de samba. "Hoje o pessoal só canta sucessos e não se faz mais samba no quintal".

Além de Cristina, a cantora Fabiana Cozza vai apresentar ao público neste fim de semana o novo trabalho que quer ser uma mensagem de esperança aos brasileiros. Quando o céu clarear traz músicas bem otmistas, que enaltecem as maravilhas do país, trazendo também um pouco de fé nas faixas que evoca os Orixás do Candomblé brasileiro. No show, Fabiana Cozza vai receber a bênção de D. Ivone Lara, carioca que aos 86 anos se afirma como o maior nome entre as mulheres do samba.

O domingo será dos sambistas de São Mateus. O bairro ficou conhecido através do grupo paulistano Quinteto em Branco e Preto, mas reuniu outros irmãos no CD Berço de Samba de São Mateus, que será lançado no SESC Itaquera neste fim de semana. Madrinha desta turma, a cantora Beth Carvalho, considera aquele um dos maiores redutos de samba do país hoje: "A rapaziada tem um conhecimento profundo de samba, eles são uma enciclopédia, o que não é muito comum."

Podem espalhar por aí: o samba mudou de endereço.

Cristina Buarque e Terreiro Grande: Teatro Fecap (400 lug.) Av. Liberdade, 532,tels. 0800 551902 e 3272 2277. Sex. e sáb., 21h; dom., 19h. R$ 10.
Fabiana Cozza: Sesc Pinheiros. R. Paes Leme, 195, Pinheiros, 3095 9400. Amanhã, 21h; e dom., 18h. R$ 7,50 a R$ 15.
São Mateus, Reduto de Grandes Sambistas: Sesc Itaquera. Av. Fernando do Espírito Sto. Alves de Mattos, 1.000, tel. 6523-9200. Dom., 15h. R$ 2 a R$ 6.

O Prodígio Vermelho

2007-09-13T18:30:00.001-03:00

(fonte da imagem: Last.FM)

Com apenas 23 anos, Patrick Wolf, cantor, compositor e instrumentalista inglês já possui uma longa vida na música. Três CDs lançados até o momento e o quarto em produção, o jovem músico colhe os frutos de uma vida esforçada e de um talento inegável, misturando o folk inglês com o indie, criando um som muitas vezes sombrio e se reinventando a cada novo trabalho.

Natural de Londres, Patrick Wolf (nascido Patrick Apps) já teve contato com a música ainda criança, quando aprendia canto e violino. Aos 12 anos, começou a fazer gravações das músicas que compunha, misturando aos seus vocais sons de teclado e violino. Aos 14, começou a se apresentar com "Minty", um excêntrico grupo fincado na pop-art e, aos 16, saiu de casa para se dedicar à carreira de músico.

Inicialmente ganhou dinheiro tocando em um quarteto de cordas e formou um grupo chamado Maison Crimineaux, que tocava uma mistura barulhenta de "white noise" (um chiado agudo, típicos de televisores com problema) e pop.

Durante uma pequena turnê de shows, Patrick conheceria alguns contatos e, após um ano estudando composição e, com um contrato em mãos com a Fat Cat Records, lançou seu primeiro álbum, Lycanthropy.

Com o trabalho, o jovem músico foi aclamado pela crítica tanto inglesa quanto americana. Os elogios apenas cresceriam conforme os anos passavam e o segundo CD, Wind in the Wires, lançado, em 2005 e o atual The Magic Position, lançado em janeiro de 2007, pela gravadora "Loog", com uma maior divulgação.

Atualmente, Patrick Wolf está empenhado na bem-sucedida turnê do The Magic Position, e já apresentou diversas músicas novas que devem compor seu quarto CD, previsto para o começo de 2008. Se repetir o trabalho dos outros três discos, podemos esperar apenas sucesso do jovem músico.

LINKS ÚTEIS:
Site Oficial
Perfil no MySpace
Perfil no Last.FM

"O ano em que o clipe morreu" ~ O novo VMB

2007-09-12T20:40:00.000-03:00

Daniela Cicarelli e a estatueta do VMB 2007

[Crédito da foto: www.g1.com.br]

Após a polêmica apresentação de Britney Spears no VMA, chegou a vez da “polêmica” apresentação de Daniela Cicarelli no VMB 2007. Não entendeu? Explico. Ano passado, a apresentadora causou alvoroço por causa de um vídeo picante com o namorado numa praia da Espanha. Esse ano, ela assume, sozinha, a apresentação do prêmio e “promete” mais!

Em entrevista coletiva ontem, dia 11, Cicarelli afirmou: “O público gosta de polêmica? Até lá (dia 27) muita água vai rolar. Quem sabe a polêmica não acontece ao vivo, no palco? E daquelas bem feias, que não vai ter como consertar."

O formato da premiação mudou, a MTV agora foca os prêmios nos artistas e na música, visando transformá-la num grande prêmio de música, e não só de clipes. Aliás, os tão famosos clipes, que tiveram um passado glorioso na emissora, só têm 2 das 10 categorias: Clipe do Ano e Clipes que Você Fez.

Esse ano, o VMB será ainda mais multimídia. Ano passado, a premiação também pôde ser assistida pelo site MTV Overdrive. Esse ano, além do site, a revista da MTV, um blog do VMB, um programa comandado por Penélope Nova na 107,3 FM e informações via celular estão disponíveis.

No blog é possível participar de concursos para concorrer a ingressos e kits da VMB, além de acompanhar o desenrolar da produção da premiação, e também as últimas notícias. Para quem gosta do evento e quer acompanhar tudo de perto, recomendo uma visita ao blog.

Aliás, lá, eu li a confirmação dos shows desse ano. Além do astro internacional Marilyn Manson (que está deixando a produção de cabelo em pé com suas exigências), Pitty (que concorre a 3 prêmios), Sandy e Junior (que lançaram recentemente um cd acústico MTV) e NXZero já estão confirmados.

Ah! E para participar da votação basta clicar aqui. Não esqueçam também o dia o horário da premiação: 27 de outubro à partir das 18 hrs, na tv, rádio e internet!

Comédia Senil

2007-09-11T20:28:00.000-03:00

Referente ao espetáculo cinco estrelas "Às Favas com os Escrúpulos", peço perdão a todo e qualquer crítico cuja opinião tenha favorecido à dita peça, mas é meu dever expôr uma sincera e cuidadosa análise do que presenciei no palco.

À primeira impressão, observa-se que o teatro vai aos poucos lotando com cabeças grisalhas, carecas ou descoloridas com o tempo. É compreensível a ausência de jovens, afinal a peça se trata de uma comédia política, com o elenco de grandes figuras como Bibi Ferreira, Juca de Oliveira, Adriane Galisteu, personalidades, afora a última, pouco conhecidas pela geração de hoje. Não me levem a mal, não apresento aqui uma crítica à senilidade, mas à juventude. O teatro representa cultura tanto quanto Bibi Ferreira e Juca de Oliveira representam grandeza em suas respectivas áreas de trabalho, e isso é de suma importância para o desenvolvimento psicológico da nova geração.

Em seguida, inicia-se o espetáculo. O cenário simples, mas não econômico. A trama, compreensível, mas a comédia... Muito fraca. Outro comentário para a juventude, caso fossem a essa peça, não teriam problemas em identificar as piadinhas políticas ao seu longo, pois estavam claras como água e igualmente frágeis. O conhecimento mais ignorante de atualidade cobriria umas poucas e boas risadas.

Por fim, o clímax final, o qual não pretendo revelar, admito, não foi previsível, mas não impressionou também.

Não cabe a mim discutir gostos ou julgar comportamentos, mas recomendo "Às Favas com os Escrúpulos" para quem se interessa em risos sem estridência e não pretende pegar num jornal durante um bom tempo.

Imagem retirada de http://ego.globo.com/

Emoções em um copo

2007-09-10T16:50:00.000-03:00

Um dia de manhã, um final de tarde, um sábado ou quarta-feira. Qualquer dia e hora são propícios para tomar um bom café num lugar onde você possa sentar, abrir seu notebook e trabalhar, ou simplesmente pegar seu café e sair. Essa é a proposta da Starbucks: tornar o estabelecimento num espaço aconchegante e prazeroso para seu cliente.

A História

A Starbucks Coffee é uma cafeteria norte-americana fundada em 1971 em Seattle, Washington. O nome foi inspirado no personagem Starbuck do livro Moby Dick. Os professores Jerry Baldwin e Zev Siegel além do escritor Gordon Bowker foram os fundadores da primeira Starbucks. A primeira cidade a receber a cafeteria fora de Seattle foi em Vancouver (Canadá) e não demorou muito para se espalhar pelo mundo, como Tóquio, Reino Unido e Manhattan.

O logotipo da empresa é uma sereia com duas caudas, mas com o passar dos anos o logo foi simplificado. Na primeira versão, a sereia exibia os seios e suas caudas eram totalmente visíveis. Na segunda versão, seus seios foram cobertos com cabelo, enquanto seu umbigo ainda podia ser visto parte das caudas foi eliminada. Na versão atual, os seios e o umbigo não são visíveis e das caudas restam apenas a seção final. O logo original ainda pode ser visto na loja em Pike Place Market e nas embalagens do blend de aniversário.

A cafeteria criou um conceito de Terceiro Lugar. Acredita que, após a casa e o trabalho, o melhor lugar para estar é na Starbucks. Oferece, como disse anteriormente, lugares confortáveis para trabalhar (algumas Starbucks oferecem wi-fi), conversar e descansar. Em filiais maiores, existem alas reservadas para fumantes, afim de não misturar o aroma de café com tabaco.São muitas as bebidas que a Starbucks oferece, não somente o cafe propriamente dito. Você pode optar por chá, frapuccino, cappuccinos, além das comidas como bolos, tortas, pães recheados,...Ela chegou ao Brasil em outubro do ano passado (2006) no Shopping Morumbi. Em março desse ano (2007), o Pátio Higienópolis, em São Paulo também recebe a Starbucks. Recentemente o Shopping Eldorado também recebeu uma filial e em outubro desse ano mais duas lojas serã inauguradas: na Alameda Santos e outro no Center 3 na Paulista.

O "Terceiro Lugar" criou um método exclusivo para que o cliente peça sua bebida."O 'nome' de uma bebida começa com a opção de ser fria, se é descafeinada, o número de 'shots' de espresso (quando diferente da receita da bebida), o tamanho do copo, sabores adicionados, o tipo de leite (integral, desnatado e soja, além de outros dependendo da loja ou região), personalizações adicionais (sem espuma, extra-quente) e finalmente o nome da bebida.

Frio/Quente > Descafeinado > Shots > Tamanho > Sabores/xaropes > Leite > Personalização > Bebida"
(fonte: http://www.winkipedia.org/)

A Starbucks faz de tudo para que a pessoa sinta-se em casa. Tenta criar um clima de confiabilidade e intimidade mútua. Para isso, em todas sua lojas, existem mesas e cadeiras para que você possa desfrutar de um momento simples e eterno. Os baristas, como são chamados os funcionários da cafeteria, colocam seu nome no copo em que irá tomar o café para que assim possam estar mais perto do gosto do cliente, tudo num clima de simpatia que é inacreditável.
Todos os tipos de café servidos na Starbucks, oferecem um convite ao sabor magnifico e curioso na vida de qualquer ser humano.
Você pode viajar por um campo de degustação privilegiado e de muito prazer. A sensação é única: o gosto do café na boca é o paraíso e para chegar ao estado de nirvana é só engolir e deixar que o líquido precioso desça pela sua faringe para que assim faça a alegria do estômago e sistema digestivo. Não é exagero algum.
Descrevo a Starbucks como descreveria um velho amigo de infância que ainda tenho contato. O clima é inacreditavelmente nostáugico.
Com certeza, se Buda ainda estivesse vivo, nomearia a Starbucks como retiro para meditação.

Para saber mais sobre a Starbucks ou saber como ela dominou e revolucionou o mercado de cafeterias, leia "Dedique-se de coração: Como a Starbucks se tornou uma grande empresa de xícara em xícara" de Howard Schultz. Este livro é uma conceituada referência em administração de empresas alimentícias.

Vale a pena visitar uma Starbucks.

Retomo os lugares:
Shopping Morumbi: Av. Roque Petroni Jr, 1089 - Santo Amaro
Pátio Higienópolis
Shopping Eldorado: Av. Rebolças, 3970 - Pinheiros

Crédito de Imagens: www.starbucks.com

Seus problemas acabaram

2007-09-08T20:00:00.000-03:00

Feriado prolongado... Sem dinheiro pra viajar... Morrendo de vontade de sair... Acho que posso te dar – não uma solução, mas – uma dica para aliviar a situação, pelo menos no domingo. Aqui, pertinho da minha casa (onde tem que tomar ‘trocentos’ ônibus para se chegar), tem um lugar chamado Embu das Artes, cidade pequena no tamanho – aproximadamente 250 mil habitantes –, mas grande no conteúdo artístico.

Será que alguém já ouviu falar? Certamente... Mas nem imagina onde é que fica a bendita cidade! Estou assustando? Calma, nem é tão difícil assim! No site da cidade há uma breve explicação de como chegar lá.

Mas afinal... O que tem de tão atraente neste lugar? Pelo nome, já deve dar pra imaginar. O local é lotado aos fins de semana, muita gente vai pra conhecer a famosa feirinha de artes, e encontra todo tipo de artesanato. A cada ida, podemos descobrir novas exposições, artistas, apresentações, pessoas... Coisas interessantes não faltam no Embu.

A partir de 31 de janeiro de 1969, a primeira feira de artes aconteceu em frente à Igreja Matriz – hoje Museu de Arte Sacra dos Jesuítas – na cidade de Embu, que com o tempo ficou mais conhecido como Embu “das Artes”. A feira abrange atrações turísticas, antiquários, artesanato, plantas ornamentais, móveis rústicos, roupas no estilo indiano e uma grande produção artística, além de bons restaurantes. Não posso deixar de citar o espírito da feira: alegria, humildade e criatividade no olhar dos, já senhores, músicos que tocam à espera de alguma recompensa depositada no chapéu ao lado.

Essa produção se concentra aos domingos e feriados, mas durante toda a semana há exposições e uma programação de eventos para o mais variado público. Segundo cálculos da Secretaria Municipal de Turismo, passam pela cidade entre dez e vinte mil pessoas semanalmente.

No centro, as ruas ocupadas pela feirinha são: Largo 21 de Abril, Rua Marechal Isidoro Lopes, Rua Domingos Paschoal, Rua da Matriz, Travessa Tibiriçá, Rua Joaquim Santana, Rua Nossa Senhora do Rosário, Largo dos Jesuítas, Rua Boa Vista, Rua Siqueira Campos, Rua Padre Belchior Pontes. A movimentação começa a partir das 8 horas e termina por volta das 17 horas.

Com trinta e oito anos de experiência na feira de artes, a cidade de Embu tem muito a oferecer aos seus visitantes. E pra quem perdeu o feriado assistindo à sessão da tarde... Ainda há uma chance de recuperar esse tempo perdido! Para mais informações, basta dar um clique em http://www.embu.sp.gov.br (fonte oficial).

Créditos de todas as fotos: www.lugaresdomundo.com

O Cantor do Mercosul

2007-09-07T16:12:00.000-03:00

O Mercosul também aproximou seus membros nos terrenos férteis da música latina. Prova disso é a parceria estabelecida pelo uruguaio Jorge Drexler com artistas brasileiros. O cantor já provou que pode alcançar reconhecimeto máximo pelo seu trabalho quando sua canção Al otro lado del rio, composta para Diários de Motocicletas de Walter Salles, ganhou o Oscar de melhor música original. Além do diretor, Paulinho Moska, Arnaldo Antunes e Maria Rita tornaram-se parceiros de Drexler de alguma maneira. Os três participaram de seu último CD, Doze Segundos de Obscuridad, cantando ou compondo com o uruguaio. Nada mais justo que Drexler se apresentasse ao público brasileiro, que esperava ancioso para conferir de perto as baladas suaves e melódicas do compositor.

Para desespero de muitos, o show que aconteceu na última terça-feira 4 de setembro no SESC Pinheiros teve divilgação discreta. Os pouco mais de mil ingressos estavam esgotados uma semana antes da apresentação, quando a notícia se espalhou. O teatro ficou pequeno e deixou de fora centenas de fãs.

Quem conseguiu entrar, conferiu principalmente as canções de Doze Segundos... , mas puderem relembrar outros sucessos como Eco, Guitarra y Vos e La Edad del Cielo, que gravou com Moska no último disco dele. Elogiou a música brasileira e Caetano Veloso, para quem disse perder o Grammy "com prazer". Provavelmente sem querer, deixou uma grande brecha que deve ser preenchida com outra apresentação para satisfazer aos que não foram.

Crédito para imagem: http://www.yottamusic.com/artists/Jorge-Drexler/

Os Novos Bardos

2007-09-06T22:16:00.000-03:00

(fonte da imagem: site oficial)

Sete músicos com uma vasta seleção de instrumentos musicais, o Arcade Fire, grupo canadense de rock alternativo, é um dos maiores nomes do cenário indie mundial. Apresentando um som completamente diferente das outras bandas do rock atual, o grupo se consagrou logo no seu primeiro CD, Funeral, lançado em 2004, e repetiu o sucesso com o segundo disco, Neon Bible, que chegou as lojas no início do ano.

O grande diferencial do Arcade Fire para as outras bandas se encontra em sua variedade de sonoridades. Além de guitarra, bateria e baixo, os integrantes da banda também tocam violino, piano, violão, teclado, harpa, trompa, mandolin, entre outros. Tal diversidade de instrumentos requer que a banda possua um grande número de integrantes: são sete ao todo, que revezam na execução dos intrumentos, mantendo ao vivo a mesma experiência do trabalho de estúdio.

Formada pelo casal Win Butler e Régine Chassagne em 2003, logo o Arcade Fire chamou a atenção da mídia canadense com seu EP (ou Extended Play, termo usado para denominar um CD que é longo demais para ser um single e curto demais para ser considerado um álbum), que recebeu o nome da banda. Inicialmente distribuído nos primeiros shows, logo o EP foi lançado às lojas totalmente remixado. O sucesso veio com o primeiro álbum da banda, Funeral, lançado em 2004 e aclamado pela mídia, tornando-se um fenômeno principalmente na internet, que levou o som da banda para mundo todo.

(Capa de Funeral)
(fonte da imagem: http://www.amazon.com)

Em 2007, a banda lançou seu segundo CD, Neon Bible, sendo aclamado como clássico por diversas revistas mundiais, como a Q Magazine, influente na Inglaterra. No Brasil, que eles visitaram durante o Tim Festival de 2005, o álbum recebeu bastante atenção da mídia especializada, com ótimas críticas. Entre os temas do trabalho, estão a religião e a crença atuais.

(Capa de Neon Bible)
(fonte da imagem: http://www.amazon.com)

Para quem se interessar, é extremamente recomendável visitar o site da banda (http://www.arcadefire.com), que apresenta um excelente trabalho artístico, dividido em dois sub-sites, cada qual para cada CD. Também constam imagens, vídeos e músicas para conferir. Abaixo, segue a apresentação ao vivo de No Cars Go, música do álbum Neon Bible, executada no festival de Glastonbury.

Yes, nós temos salsa!

2007-09-06T00:49:00.000-03:00

Para os apreciadores de salsa e ritmos latinos, São Paulo, como grande metrópole que é, oferece ótimas opções. Falarei sobre uma delas hoje: o Rey Castro, uma casa temática que recorda as construções coloniais de Havana nos anos 50.

Localizado na Vila Olímpia, o Rey Castro abre de terça à sabado, com destaque para as quartas-feiras, dia em que acontecem aulas de salsa. O local é frenqüentado por um público variado, dos 20 aos 40 anos, e todos se divertem a noite toda!

Da hora em que você entra até a hora da saída só se escuta música latina. Para aquecer, música ambiente, e por volta de meia-noite, a banda assume e toca grandes sucessos, novos e antigos. A banda é afinadíssima, além de muito carismática e não há quem resista! Sozinho, acompanhado ou com os amigos, todos dançam e a pista ferve!

O local é aconchegante, tem um ótimo atendimento além de contar com um amplo cardápio de petiscos e drinks. Por isso, é escolhido por muitos freqüentadores para a comemoração de aniversários. Aliás, esse é um dos pontos altos da noite, os aniversariantes têm seus nomes anunciados e toda a casa vibra e comemora junto! Annie Becker, que já comemorou seu aniversário no Rey recomenda. "É muito bom! O atendimento é ótimo, o lugar é ótimo! É um excelente lugar para se dar uma festa".

Para quem quiser saber mais detalhes sobre o Rey Castro, conferir fotos e programação, basta entrar no site http://www.reycastro.com.br/

E vamos bailar!

Crédito da fotografia: http://www.charutos.com.br/

Muito + GAS!

2007-09-03T15:37:00.000-03:00

No último sábado, dia 1º de setembro, aconteceu o GAS Festival, segundo falei no meu post do dia 20/08.

O evento foi simplesmente impecável.

A segurança estava perfeita. Até a preocupação com bebida alcoólica era surpreendente. Como a censura era 14 anos, uma ala especial para os maiores de 18 anos foi criada onde somente os identificados com uma pulseira poderiam entrar. Nessa ala era vendida cerveja e encontrava-se também mesas e cadeiras, perto do palco principal.Fora isso, o que surpreendeu foi a limpeza. Duplas de garis andavam pelo local recolhendo a sujeita. Tudo isso num bom humor e descontração que, se não estivessem uniformizados, era impossível distingui-los dos visitantes.
O local era imenso. Haviam dois patamares. No primeiro existiam dois palcos e pistas de skate, além de bares e banheiros . No segundo patamar, mais dois palcos, a ala para maiores de idade, uma tenda de tatuagem e loja de roupas e uma área para descanso, tudo á céu aberto.
Os shows eram um caso á parte. A produção estava de parabéns. Porém, há somente uma reclamação: durante os shows da banda Fresno e NXZero, pequenos grupos faziam bate-cabeça e torre humana. Lógico, a segurança não tinha controle sobre esse tipo de coisa, mas os grupos musicais faziam apologia á esse ato.

NXZero

Minivideo do GAS Festival

Fora isso, tudo estava perfeito. Pessoas bonitas, bem educadas e felizes completavam o cenário. Outra reclamação: os preços. Enquanto uma garrafa de Gatorate estava R$ 3,00 (preço bom), uma caixinha de água (tipo aquelas de água de coco), custava R$ 3,00 também (muito caro).
O evento começou as 14h com muita gente. Acabou por volta da 0h30m com a banda Detonautas.

Bandas de garagem tiveram seu destaque. Entre os shows principais, eram eles que esquentavam a tarde maravilhosa do evento. Ao final da noite, a banda Voltz, vencedora do concurso “Dê um GAS na sua banda”, foi contemplada com um contrato com a gravadora Som Livre para gravação e divulgação de seu CD.

São Pedro estava tão feliz quanto os visitantes. Mandou raios-de-sol que esquentavam a tarde e faziam a alegria de todos.

Clique aqui e veja o site oficial do evento com fotos e mapa do local.

Preciso parabenizar a iniciativa do Guaraná Antarctica por criar um evento tão urbano, contemporâneo e bem estruturado com esse.Nessa primeira edição do GAS eles têm meus cumprimentos.
Espero que isso se repita ano que vem, com muito mais gas!

Crédito de Imagem http://www.guaranaantarctica.com.br

"Os Sertões"

2007-09-01T20:00:00.000-03:00

Aproveitando a aula interessantíssima de Sociologia e Antropologia – logo na 2ª feira pela manhã – que está tratando o livro “Os Sertões” de Euclides da Cunha, resolvi postar a respeito, já que...

... A partir deste mês de setembro a Companhia de Teatro Oficina Uzyna Uzona sai em turnê pelo Brasil para mostrar aos espectadores a realidade deste magnífico livro “Os Sertões”, de Euclides da Cunha.

O espetáculo promete trazer muitas risadas e cantarias ao público. E pela primeira vez, completíssimo! São cinco os episódios, que têm em torno de 26 horas de duração: “A Terra”, “O Homem 1”, “O Homem 2”, “A Luta 1” e “A Luta 2”.

Uma pena é que o grupo do diretor e ator José Celso Martinez Corrêa não passará por aqui, em São Paulo. Iniciará em Salvador, bem próximo do local onde se deu a Guerra dos Canudos, isso entre 05 e 09 de setembro. Depois passará por Recife, no Cais do Porto, durante os dias 19 e 23 deste mesmo mês. E por último, as apresentações param no Festival de Teatro Rio Cena Contemporânea, Rio de Janeiro, no início de outubro.

A saga trata da história da Guerra dos Canudos, liderada por um dos mais importantes homens do Nordeste – senão o mais importante – Antônio Conselheiro. Euclides da Cunha acompanhou toda história como repórter do jornal O Estado de São Paulo e após, transcreveu a realidade para o livro.

E um detalhe importantíssimo – isso, segundo meus critérios – a Companhia de Teatro Oficina Uzyna Uzona comemorou este ano 50 anos de existência e de realizações premiadas no dia 16 de agosto, dia este em que eu também comemorei “alguns 18 anos de vida”, coincidência, não?

Fica agora o toque: quem tiver oportunidade de assistir ao espetáculo, não dá pra pensar duas vezes, já que a apresentação completa é inédita! Pra quem não pode ir, fica somente um ombro amigo para se consolar, porque, com toda certeza VAI PERDER!

Créditos da foto: www2.petrobras.com.br

Mais que Sorte

2007-08-31T10:44:00.000-03:00

Boa sorte não basta para emplacar um album de sucesso. Vanessa da Mata está podendo comprovar a máxima acima a partir do seu mais recente CD, Sim. A verdade é que a matogrossense já estava bem à vontade nas rádios nacionais e nas trilhas de novelas da Globo, mas experimenta agora outra sensação: a de ser ecolhida e prestigiada. O produtor de Sim, Mario Caldatto é considerado o Rei Midas da música mundial, tendo transformado em ouro À Procura da Batida Perfeita, de MarceloD2, discos do Red Hot Chilli Pepper, Beastie Boys, Jack Johnson e Ben Harper. Este último é a “cereja do bolo” do disco de Vanessa, dividindo com ela os vocais da canção Boa Sorte/Good Luck , com letra da cantora e versão literal do prórprio Caldatto.

Além desta participação, que deve ter feito morrer de inveja toda a classe artística pop nacional, Vanessa da Mata ainda pôde contar com o auxílio luxuoso dos acordes de João Donato ao piano, na canção Deus , que tem toque cubano na percussão suave e oca. Ainda entre os veteranos músicos brasileiros, Wilson das Neves, baterista e perceiro de Chico Buarque, é o maestro na “cozinha” de Quando um homem tem uma mangueira no quintal, samba sincopado à moda da década se 70. Davi Moraes e Pedro Sá são os guitarristas que assinam as faixas mais contemporâneas do CD como Baú e Novela das oito.

A cantora demonstra desenvoltura ao transitar com muita identidade pelo pop, samba rock e reggae, ritmo que resgatou do início da carreira acrescentando efeitos eletrônicos numa leitura mais “dub”. Vanessa da Mata já foi jogadora profissional de basquete e modelo. Hoje se afirma como um dos principais nomes femininos da música brasileira. Passou em todos os testes e nesta sexta, sábado e domingo se apresenta no CitibankHall em São Paulo para quem quiser comprovar o desembaraço da moça.

CitibankHall:
Av. Jamaris,213, Moema
68466040
31/08 e 01/09, 22h; 02/09, 20h
R$60,00 a R$150,00

35º Aniversário do Alien

2007-08-30T11:04:00.000-03:00

Há 35 anos, no dia 01 de Setembro de 1972, chegavam às lojas americanas o clássico absoluto de David Bowie: “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”, obra prima do glam rock e trabalho que lançou o curioso cantor inglês ao status de lenda e símbulo do rock mundial. Sabádo, o trabalho comemorará seus 35 anos, e eu, como fã incondicional de Bowie, abordarei o CD no post de hoje.

Antes de “Ziggy Stardust”, David Bowie já havia atingido um relativo sucesso com o single “Space Oddity”, de seu segundo CD, lançado na época que o homem pisou na lua (1969), ilustrando o momento que o mundo se encontrava. Entre o lançamento de Space Oddity e Ziggy Stardust, Bowie lançou dois outros discos: The Man Who Sold the World (com a famosa capa em que o cantor usava um vestido, começando a aproveitar sua androgenia) e Hunky Dory (de Changes e Life On Mars, música a qual o clipe, com Bowie em um fundo branco e usando maquiagem azul, tornou-se um clássico anos depois). Ziggy Stardust é o quinto CD de sua longa carreira, que envolve cinco décadas do rock.

O álbum é centrado na história do personagem título, um marciano que desceu a Terra para salvar a humanidade, trazendo uma mensagem de paz e amor. Ziggy, porém, começaria a encontrar sua destruição devido ao abuso de drogas e de sexo. Uma das frases de Ziggy, presentes nas músicas do álbum, seria que a Terra encontraria seu fim em 1977, além de mensagens de paz e otimismo.Todos os apectos do CD são envoltos em uma aura de lenda: desde sua capa, que mostra Bowie posando em Heddon Street, e que virou motivo de peregrinação de fãs, às histórias envoltas no personagem, que chocou os fãs ao declarar, em um show, que aquele seria seu último e que a banda terminaria na noite em questão. Na verdade, Bowie usou esse artifício para matar Ziggy Stardust, pois aquele show em especial marcaria a última apresentação do marciano.

O álbum é um grande influenciador de muitos dos movimentos do rock seguintes ao seu lançamento, como o new wave, heavy metal, punk rock, goth rock e até mesmo os mais recentes, como o indie e o emo. Influenciou desde Marilyn Manson, com seu terceiro CD, Mechanical Animals, quanto artistas mais experimentais, como Smashing Pumpkins e Moby.

Para quem quiser conferir alguns dos clássicos desse trabalho histórico, abaixo estão alguns vídeos das músicas mais marcantes, algumas, inclusive, que parecerão muito familiares até mesmo para quem não conhece o trabalho do David Bowie. Feliz aniversário, marciano. O mundo sente a sua falta.

(fonte da imagem: http://www.amazon.com/)

Polêmica e Festejada!

2007-08-29T18:07:00.000-03:00

Em outubro de 2006, “chegou ao mundo” o estrondoso álbum Back to Black da cantora inglesa Amy Winehouse. Com apenas 23 anos, e uma potente voz, Amy encontra o sucesso agora, no seu segundo álbum. O primeiro, Frank, teve grandes influências de jazz e hip hop e foi lançado em 2003, porém não impressionou.

Após três anos de crise criativa, Amy volta com um novo albúm, que contém músicas com letras marcantes e muito pessoais, além de grandes influências dos artistas do selo Motown, principalmente a de grupos de vocais femininos.

Para quem não sabe do que se trata, o Motown é um grande símbolo da música negra americana. Artistas como Marvin Gaye, The Primettes [grupo em que Diana Ross iniciou sua carreira] e Jackson 5 fizeram parte do selo que foi criado em Detroit em 1959.

Conhecida por suas declarações e comportamentos polêmicos, Amy sempre é notícia nos tablóides ingleses. Porém, apesar da atribulada fase pessoal que tem vivido, com idas e voltas à clínicas de reabilitação e brigas com o marido, ela colhe os frutos do seu celebrado álbum.

A cantora ganhou o prêmio de melhor artista feminino britânico no Britz Awards, além de ter quatro indicações no prêmio Mobo (Music of Black Origin), dentre elas a de melhor voz britânica feminina. Além disso, a canção Rehab ganhou o prestigiado prêmio britânico Ivor Novello, concedido à compositores, como melhor canção contemporânea.

Por aqui, Back to Black só chegou em fevereiro desse ano e, aos poucos, vai angariando fãs. O sucesso da cantora inglesa na terra do Carnaval, levou-a até a ser cotada como possível atração do TIM Festival, porém, infelizmente, não vingou.

Confira

aqui uma entrevista que a cantora concedeu à Folha. E abaixo, o clipe da música Rehab, primeiro single de Back to Black e grande sucesso da cantora.

Crédito da imagem: http://www.dropmusic.com.br/

Um Círculo

2007-08-28T09:12:00.000-03:00

“Círculo.

“Um círculo.

“Por mais que o contemplasse, o círculo era apenas um círculo. Interminável, inquebrável, sem extremidades, sem hesitações, era um círculo.”

O item acima é apenas uma amostra do segundo volume de “Musashi”, escrito por Eiji Yoshikawa. O tamanho intimida, mas o conteúdo é dos mais atrativos. A biografia em forma de romance descreve o percurso, físico e psicológico, do herói nacional japonês diante do caminho da espada (bushidô, no original japonês) que escolheu para si. Ambos os volumes, de aproximadamente 850 páginas, foram traduzidos para o português por Leiko Gotoda (aliás, uma mulher).

O livro inclui batalhas sangrentas, em destaque um episódio conhecido como a “Batalha do Pinheiro Solitário”, que marcou profundamente o nome Miyamoto Musashi na história; um cenário de xogunato, com a aparição de muitas figuras importante da época; pregações do zen-budismo, lições e sermões próprios para fazer o leitor se perder em pensamentos; e o romance desencontrado entre a doce Otsu e o protagonista. Ou seja, atende a todos os gostos.

Essa obra fabulosa, quando escrita, vendeu 120 milhões de exemplares no Japão, por volta da quantidade populacional na época, e esconde muita filosofia aplicável ao mundo contemporâneo. O mangá “Vagabond”, de Takehiko Inoue, baseia-se no livro de Eiji. Vale a pena enfrentar a preguiça e conferir “Musashi”.

Imagens retiradas de http://www.submarino.com.br/

Indignação

2007-08-27T18:35:00.000-03:00

Bem, o post de hoje foge totalmente aos padrões dos que foram enviados até hoje.

Na verdade, é um post de crítica, esclarecimento, indignação e tentativa de reverter um quadro muito chato.Em minha última postagem, comentei sobre o GAS que acontecerá nesse sábado, 1/9.

Acontece que as bandas que irão tocar, tais como NXZero, Fresno, Forgotten Boys, Strike e Hateen, são consideradas emo (já explico o que significa) e, conseqüentemente, o evento também. Isso está espantando muitas pessoas e fazendo a popularidade do GAS cair.

Emo (do inglês ‘emotional’) é um gênero de música que tem suas raízes no hardcore. O termo foi originalmente dado às bandas punk de Washington que tinham em suas músicas uma melodia e letra mais melódica, um lirismo mais emotivo. As bandas consideradas emo, tem em suas músicas temas como decepções amorosas, sentimentalismo e descontentamento com o mundo. É um estilo que segue o dinamismo do ‘quiet/loud’ (calmo/gritando). O estilo gerou outros estilos como emotional hardcore e emocore, mas que no fundo são todos a mesma coisa. Essa disseminação de estilos aconteceu pois a intitulação de emo gera preconceito, não sei porque.

O estilo chegou no Brasil em 2003, na cidade de São Paulo, espalhando-se rapidamente pelo território nacional.

Atualmente, emo não só é o estilo musical, mas também quem gosta. Normalmente, os emos seguem um estilo próprio: usam roupas pretas, franja cumprida que cobre o olho, um comportamento triste, possuem fotolog, utilizam lápis de olho (tanto faz se é homem ou mulher), munhequeiras, All Star nos pés, piercings na boca e colares de bolinha.

Nenhuma pessoa considerada emo se intitula de emo, muito menos as bandas citadas a cima.

“Apesar de ficarem muito felizes com todo o carinho do público, os componentes dessas bandas não acham que o grupo se classifique em uma tribo urbana. Danilo Cutrim, 24 anos, guitarrista e vocalista da banda Forfun, afirma que as letras têm sentimentos sim, mas não existe um público específico.”

(www.capricho.com.br)

Rotulações geram preconceito e preconceito gera exclusão.

Nenhum tipo de preconceito é bom.

Eu, Thiago Ghougassian, gosto das músicas e acho um estilo muito interessante o ‘emo’. Cada um tem a opção de gostar, aceitar ou não, mas isso não dá o direito de xingar e colocar-se contra quem gosta.
Espero que essa besteira de preconceito e chacota sobre os emos acabe.Espero também que entendam o recado e que passem isso adiante pois nada machuca mais do que uma rotulação indesejada.

Uma dica: se você deseja saber mais sobre essa cultura e conhecer pessoas que gostam desse estilo, procure comunidades no orkut.

Além disso, vou passar o endereço de lugares legais para você visitar. São lugares onde várias tribos urbanas se encontram.

Hangar 110

Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro (próximo à estação Armênia do metrô)

Tel.: 11 3229-7442

Galeria do Rock

Rua 24 de Maio, 62 (entrada também pela Av. São João, 439).

Horário: de segunda à sexta, das 9 às 20 horas e aos sábados, das 9 às 17 horas

Galeria Ouro Fino

Rua Augusta, 2690 – Jardins

Horário: de segunda à sexta, das 10 às 20 horas e aos sábados, das 10 às 18 horas

Teste - Você é EMO?

Lógico que existem sites que tiram sarro, mas quem sabe, não dá para você se identificar? É um dos sites mais fiéis á cultura EMO e que realmente dizem se você é EMO… Ou não.

Nesta quarta feira, uma colega de sala, Cibele, irá postar algo a respeito disso. O endereço é: http://querocultura.wordpress.com

Até semana que vem e, conscientizem-se

Crédito de imagem: http://www.gamerevolution.com / www.youtube.com

Após quase 20 anos eles chegam às telas do cinema

2007-08-25T20:00:00.000-03:00

Créditos da foto: www.portal180graus.com.br

Os personagens criados por Matt Groening têm o carinho do público há quase 20 anos. A 19ª temporada está chegando, com lançamento previsto para outubro deste ano nos EUA. Mas antes dela, pela primeira vez os fãs da série podem ver na telinha do cinema Os Simpsons – O FILME – lançado nos EUA em 27 de julho, e no Brasil em 17 de agosto.

A trama, que tem duração de aproximadamente 90 minutos, tem um roteiro muito bem elaborado, e um olhar crítico da realidade mundial. Temas polêmicos, como política, religião, o patriotismo norte-americano, meio ambiente e homossexualidade são tratados de uma maneira irônica e com certo grau de “lição de moral” para os espectadores.

Um dos pontos principais que o filme trata é a poluição. Os integrantes da banda Greenday morrem no rio de Springfield durante um show, a partir disto, a população se mantém voltada para questão da quantidade de detritos depositados no local; o prefeito decreta a limpeza e conservação do rio e, uma decisão drástica é tomada pela Agência de Proteção Ambiental: isolar a cidade de Homer de todo o resto dos Estados Unidos.

A questão da pirataria também é abordada de forma simples, mas diferente dos padrões. “Não devo baixar uma cópia ilegal desse filme", escreve Bart no quadro-negro da escola primária de Springfield, na abertura do filme.

Vale conferir! O humor é a grande marca da família Simpson e dos principais personagens da série que têm arrancado gargalhadas não apenas dos seus fãs, mas também de um público não tão fiel. "Esperamos 18 anos para fazer o filme porque não queríamos fazê-lo simplesmente porque podíamos; queríamos fazer quando fosse a hora certa", afirmou Al Jean, produtor de Os Simpsons – O FILME.

Resta agora pra você, passar no cinema mais perto de casa para confirmar que o filme é muito bom e dar belas risadas.

Créditos da foto: www.depoisfalamos.files.wordpress.com

Tim Festival

2007-08-23T10:51:00.000-03:00

Na última terça feira, dia 21 de agosto, as atrações do festival de música Tim Festival, que acontecerá em 4 cidades brasileiras, entre elas São Paulo e Rio de Janeiro, foram confirmadas. Surpreendentes ou não, as quase 40 bandas que virão à São Paulo formam um leque de opções para todos os gostos, reunindo desde artistas consagrados do novo rock, como Arctic Monkeys e The Killers, quanto cantores mais eruditos, como Cibelle e Antony and the Johnsons.Entre as atrações, estão:

Arctic Monkeys: banda de Sheffield, Inglaterra, é um dos maiores representantes do indie mundial. Formada em 2002, atingiram sucesso através da internet, onde ficou conhecida no MySpace e em sites de compartilhamento de música. Lançaram dois CDs: Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006) e Favourite Worst Nightmare (2007), ambos quebrando recordes de vendas e atingindo grande sucesso, tanto de público como de crítica. Confira: I Bet You Look Good on the Dance Floor

The Killers: os americanos de Nevada, Las Vegas, lançaram seu prim eiro CD, Hot Fuss, em 2004 e conseguiram grande sucesso de crítica em todo o mundo, ganhando quatro discos de platina. O segundo CD, o esperado Sam’s Town, não conseguiu o mesmo sucesso do anterior, tendo críticas tanto positivas quanto negativas. Atualmente, a música “Bones”, de Sam’s Town, pode ser conferida no comercial do Motorola Rokr. Confira: Bones

Juliette and the Licks: a banda americana liderada pela atriz indicada ao Oscar, Juliette Lewis, vem ao Brasil pela primeira vez. Com dois CDs de estúdio lançados até o momento, a banda é conhecida por sua forte presença de palco e pelo carisma de seus integrantes. Apesar de não ser muito famosa, a banda é respeitada por fazer um rock com fortes influências de bandas como The Stooges. O último CD da banda, Four on the Floor, teve a bateria gravada pelo lendário Dave Grohl, baterista do Nirvana e líder do Foo Fighters. Confira: Hot Kiss

Björk: Amada por uns e odiada por outros, a cantora Björk volta ao Brasil para apresentar o seu novo álbum, Volta, lançado esse ano. Misturando batidas africanas com o estilo habitual da vocalista, Volta contou com a produção do famoso produtor Timbaland, que já trabalhou com Justin Timberlake e Nelly Furtado. Cantora e atriz, já foi indicada ao Oscar e ganhou o prêmio de melhor atriz em Cannes, pelo filme Dançando no Escuro. Confira: Is So Quiet

Para conhecer todas as atrações de todas as cidades que receberão o Tim Festival, é só clicar aqui.

(créditos da imagem: Tim Festival, divulgação)

Novas Divas

2007-08-23T10:47:00.000-03:00

Vira e mexe alguma moça aparece na cena musical brasileira com a promessa de superar antigas divas como Elis, Gal e Bethânia. Muitas vezes pesa o estigma e as mesmas moças não encontram um caminho para expressar uma marca mais original.

Nos últimos tempos algumas novas cantoras surgiram. E elas parecem ter vindo para ficar. Com trajetórias cuidadosas e pacientemente construídas, Tatiana Parra, Roberta Sá e Marina De La Riva têm em comum a força musical.

A primeira, paulista de 27 anos, já trabalhou com artistas de estilos diversos, emprestando uma voz extremamente técnica para os baking vocals de Wanessa Camargo e Chico Pinheiro, uma combinação de água e óleo que deu a Tatiana Parra uma versatilidade admirável. Depois de ter estudando canto por muitos anos, desde a infância, ela agora dá aulas e arrisca as primeiras apresentações sozinha enquanto aguarda o lançamento do seu primeiro CD.

No mês de agosto, Tatiana dividiu a casa de shows Tom Jazz com a potiguar Roberta Sá, ex participante do Programa FAMA, conhecido por lançar seus artistas para o anonimato. Ela no entanto, soube capitalizar a experiência e já lança seu segundo CD Que Belo Estranho Dia Para Se Ter Alegria com elogiosas críticas. As duas cantotas não têm data para shows nos próximos dias, mas prometem agenda cheia a prtir de setembro.

Enquanto elas não dão o tom da graça, Marina De La Riva faz apresentação do Shopping Anália Franco no próximo dia 30/08. Filha de pai cubano e mãe carioca, Marina, que também nasceu no Rio, começou com pé direito em um primeiro CD que conta com participações de Chico Buarque e do guitarrista Davi Moraes e mescla os ritmos cubano e brasileiro com sucesso. “Essas duas culturas se encontram na alegria. Os cubanos, assim como os brasileiros, são muito alegres”, compara Marina, que vê no romantismo desses povos outro traço em comum. “Somos latinos. A gente morre de amor, mas depois nasce de novo.”
Está feito o convite: vamos nos apaixonar por essa nova safra de cantoras!

A cantora Maria de La Riva, que se apresenta dia 30/08 em São paulo

Burajiru Sei ~Feito no Brasil~

2007-08-22T18:28:00.000-03:00

A dica de hoje é para quem curte animações e revistinhas japonesas, mais conhecidos como anime e mangá. Existem no Brasil vários grupos que trabalham na produção de legendas e tradução dos quadrinhos. Os fansubs, como são conhecidos esses grupos, são compostos por fãs, que traduzem e distribuem gratuitamente o seu trabalho na internet. Animes e mangás licenciados no Brasil são vetados, ou abortados caso não estejam terminados ainda. A idéia é trazer os lançamentos do Japão para os fãs brasileiros, já que o mercado é pouco explorado e esses lançamentos levam anos para chegar.

A quantidade de fãs de animes e mangás têm crescido por aqui, o que pode ser percebido através da grande quantidade de eventos e encontros que ocorrem no país ao longo de todo o ano. Podemos destacar alguns eventos como o Anime Friends e Anime Dreams, em São Paulo; Anime Sul no R. G. do Sul, Animinas em Belo Horizonte. Para conferir uma lista com eventos em outras cidades clique aqui.

Pode não parecer possível, mas nesses eventos encontramos pessoas de todas as faixas etárias, desde crianças pequenas até senhores e senhoras com certa idade. Além de comprar itens - como touquinhas, camisetas e bonecos - de personagens de anime e mangá, alguns os freqüentadores também se fantasiam. É o que se chama de cosplay - do inglês "costume player", ou seja, "brincar de se fantasiar". O cosplayer, pessoa que se fantasia, escolhe o seu personagem favorito de anime, mangá, comic, jogo ou até filme e se caracteriza, além de posar para fotos representando aquele personagem.

Para quem tem interesse em saber sobre cosplay, indico o site do Cosplay Brasil. E se você quer saber onde encontrar aquele anime ou mangá em especial deixo a dica do Animeblade, a maior base de dados de fansubs brasileiros.

Por fim, deixo uma demonstração do trabalho dos fansubs no link abaixo. Confiram a abertura de Naruto, um dos animes que tem feito grande sucesso no país.

Créditos das fotos: Juliane e Maria Clara

Sweeney Todd, o Novo Musical de Tim Burton

2007-08-21T19:45:00.000-03:00

O diretor Tim Burton (Edward Mãos de Tesoura e Noiva-Cadáver) já produz seu próximo musical. O filme, estreando Johnny Depp (Em Busca à Terra do Nunca e Piratas do Caribe) e Helena Bonham Carter (Harry Potter e a Ordem da Fênix e Peixe Grande), é baseado na lenda de Benjamin Barker, vulgo Sweeney Todd.

A história trata de um homem que é expulso injustamente de Londres graças a um juiz e seu comparsa. Barker, assumindo a identidade de Sweeney Todd, abre uma barbearia sobre a Loja de Tortas de Carne da Senhorita Lovett, onde ela vende as “piores tortas de Londres”. Com a ajuda de srta. Lovett, Barker tenta se livrar de todos aqueles que já lhe fizeram mal e procura se reencontrar com sua filha Joanna. Antes de virar filme, Sweeney Todd já foi uma peça da Broadway.

O filme deve ser lançado nos Estados Unidos dai 21 de dezembro de 2007, a um pulo do Natal. Apesar do tema não ser o mais festivo, o diretor brinca dizendo: “Vermelho é a cor do Natal.” Sweeney Todd ainda não possui título no Brasil, mas sua divulgação aqui não deve demorar muito. O musical, o diretor afirma, tem sido um desafio, contudo o que deve ser esperado do trio Tim Burton mais Johnny Depp e mais Helena Bonham Carter é o suficiente para deixar os fãs saltitando de ansiedade.

Imagem obtida em http://www.omelete.com.br/default.aspx

GAS - Guaraná Antarctica Street Festival

2007-08-20T13:21:00.000-03:00

No próximo dia 1º de Setembro acontecerá o GAS - Guaraná Antarctica Street Festival.

O evento que será realizado na Chácara do Jockey, contará com a apresentação de sete bandas verdadeiramente urbanas: NxZero, Marcelo D2, Detonautas, Hateen, Strike, Fresno e Forgotten Boys, além dos skatistas Bob Burnquist, Sandro Dias, Lincoln Ueda e Cristiano Mateus que prometem mandar ver na pista Half Pro, além da patinadora inline Fabíola da Silva.

O lugar será dividido em 9 ambientes: os palcos Gas, Street Skate, BBoys, Bike trial, Half Pro e as pistas Half Pro, Live Painting, Bike trial, Street Skate que bombarão das 14h a 00h30.
Binho e sua equipe grafitam painéis ao vivo. Uma parede cheia de shapes entra na onda do grafite. Elas serão customizadas na hora e sorteadas para a galera. Já para quem curte estar na moda, as marcas que representam o estilo das ruas, vendem suas roupas e acessórios do momento. A galera fica por dentro das tendências e monta seu próprio figurino para esse evento.
A tribo das tatoos e fotografias não ficam de fora. Designers, artistas plásticos, grafiteiros, pintores, cartunistas e outros artistas colocam sua atitude e estilo sobre as fotos de modelos clicadas por Louise Chin. O resultado você vê no GAS em painéis fotográficos gigantes.
Além de tudo isso, você encontrará anônimos mandando bem na bike, skate, grafite e música!

Acesse http://www.ingressofacil.com.br/ ou http://www.gasfestival.com.br/ e tenha acesso aos horários, abertura dos portões, censura, formas de pagamento, valores dos ingressos, locais e endereços dos pontos de vendas além dos caminhos mais fáceis para você chegar ao local.

Vem pra essa vibe você também!