Sexagenário

Créditos da foto: Site do Masp

Cartão postal da cidade de São Paulo, o Masp (Museu de Arte de São Paulo) completa na próxima terça-feira, dia 2 de outubro, os seus sessenta anos de existência. A comemoração será iniciada no dia seguinte, 3 de outubro, com abertura da exposição “A Arte do Mito”, focada em mitologia.

Na mostra, uma nova divisão de obras será feita: a divisão clássica será substituída por uma divisão temática, com obras de períodos diferentes, uma iniciativa do curador Teixeira Coelho. O segundo andar do museu – que estava fechado há um mês – será reaberto.

O Masp, que é um ponto de referência para os paulistas, está em crise, com dividas e sem dinheiro. O problema está na falta de patrocinadores para a instituição. Qualquer obra do museu poderia pagar a dívida e ainda sobraria dinheiro, porém a valor histórico e cultural do acervo impede a venda de quer objeto que seja pertencente à instituição. Com mais de 7 mil obras, o acervo do Masp está avaliado em aproximadamente US$ 1,5 bilhão e é o mais respeitado da América Latina.

As próximas três mostras serão: “A natureza das coisas”, com paisagens e naturezas mortas, logo depois “Olhar e Ser Visto”, com retratos e auto-retratos, e para finalizar a montagem “Arte Religiosa”, mostrando trabalhos religiosos.

O Masp está localizado na Avenida Paulista, 1578 - São Paulo – SP e o horário de funcionamento é às quintas-feiras, das 11h às 20h e às terças, quartas, sextas, sábados, domingos e feriados, das 11h às 18h. A entrada é franca às terças-feiras e para menores de dez ou maiores de sessenta anos, e R$ 15,00 (inteira) ou R$ 7,00 (meia) nos demais dias.

Para mais informações sobre o museu mais respeitado da América Latina, basta entrar no site http://www.masp.uol.com.br ou entrar e contato pelos telefones (11) 3251-5644 / fax (11) 3284-0574.

Com vocês, o mordomo!

A culpa sempre é dele. Tornou-se clássica a atribuição de crimes e gafes aos mordomos do mundo todo. Desde Agatha Cristie, Sherlock Holmes e Alfred Hitchcok, esses personagens onipresentes e ao mesmo tempo invisíveis na intimidade do ambiente doméstico assumiram a responsabilidade sobre os acontecimentos, verdadeiros "laranjas" da literatura e cinema.

Desta vez será diferente. O diretor João Moreira Salles aproveitou a figura de Santiago, mordomo da família Salles para fazer um"mea culpa" e discecar as ilusões que se escondem nas verdades construídas do cinema documental. Em Santiago, seu mais recente trabalho, o diretor de Notícias de Uma Guerra Particular, Nelson Freire e Entreatos, escancara a construção dos discursos.

O material bruto do filme ficou guardado por 13 anos sem que João encontrasse uma solução para ele. Passado esse longo período e após o reconhecimento como profissional, ele desengavetou os negativos e voltou à ilha de edição para tentar entender o que não havia dado certo e concluiu: a culpa não era do mordomo e sim do próprio João Moreira Salles que, preocupado em atingir seus objetivos como diretor, esqueceu de dar voz ao Santiago que ele queria retratar.

O que ficou evidente com o passar dos anos foi a relação patrão-empregado da qual não conseguiu se desfazer durante as entrevistas. Santiago, homem culto e extremamente original, ficou subaproveitado por causa da rigidez do diretor, na época, iniciante.

O resultado do filme que está hoje nos cinemas é uma autocrítica corajosa e uma reflexão brilhante sobre as armadilhas do olhar na sétima arte. O expectador vai para conhecer o mordomo e ganha de brinde a análise do diretor.

Crédito da imagem:
www.overmundo.com.br

O Clamor do Anticristo

(crédito: Alexandre Schneider)

Na última quarta feira, 26 de setembro, Marilyn Manson, o "Anticristo Superstar", se apresentou no Via Funchal após 10 anos de sua última vinda ao Brasil, durante sua fase mais destrutiva, em 1997, onde queimava bíblias, se mutilava e mantinha sempre uma pose agressiva, controversa. Ainda que mantendo a aura polêmica ao seu redor, o Marilyn Manson que se apresentou em 2007 mostrou seu lado mais sensível e romântico.

Com preços altos, os ingressos do show não se esgotaram, mas nem por isso o Via Funchal estava vazio: uma multidão de diversas tribos, raças e opções sexuais se reuniram para ver o show de Manson. A diversidade era tanta que era comum ver góticos, de roupas longas e negras, coexistindo com patricinhas de vestido dourado e salto alto. Os seguranças do evento circulavam pela pista, procurando por drogas ou problemas que poderiam surgir durante o show.

O show foi aberto pela apresentação da banda Maldita, composta por cariocas e com som semelhante ao de Manson, o já raro "industrial". Com um show rápido, a banda já entrou no palco com atraso, de cerca de 35 minutos e não empolgou a platéia, que clamava o nome de Manson a plenos pulmões. Mesmo empunhando um fuzil, o vocalista não conseguiu chamar a atenção e as palmas rasgadas no final se deram pelo solo de bateria que encerrou a apresentação, quase como uma despedida.

Após mais um atraso, por volta das 22:30, Marilyn Manson e sua banda subiram no palco, começando o curto show que realizariam, com cerca de uma hora e vinte minutos. A apresentação, contida, mostrou o polêmico "anticristo" em roupas discretas e atitude romântica, quase feliz. No repertório, sucessos de seus sete CDs, porem, com apenas 13 músicas executadas, muitas passagens marcantes de sua carreira foram deixados de lado, como a famosa música que leva seu nome "de guerra", "Antichrist Superstar" e o seu provável maior sucesso comercial, a versão de "Tainted Love" que gravou para uma trilha sonora.

Mesmo com um show curto e contido, a passagem de Marilyn Manson pelo Brasil ficará marcada pela polêmica apresentação no VMB, da MTV, cercada de exigências excêntricas do cantor que levaram a produção do programa a loucura e por sua exposição de aquarelas na galeria Oscar Freire, que será iniciada dia 28. Aos fãs, resta a saudade e a expectativa que, em menos de 10 anos, ele volte a se apresentar no Brasil.

Setlist do Show:
"If I Was Your Vampire"
"Disposable Teens"
"mOBSCENE"
"Irresponsable Hate Anthem"
"Just a Car Crash Away"
"Sweet Dreams"
"Lunchbox" (trecho)
"The Fight Song"
"Putting Holes In Happiness"
"Heart-Shaped Glasses"
"The Dope Show"
"Rock Is Dead"
"The Reflecting God"
Bis: "Beautiful People"

Além do que se vê

Foto aérea do Centro de São Paulo

[Fonte:http://wikitravel.org/]

A minha dica de hoje vai para quem está de bobeira e quer fazer um programa sem gastar muito. Contra o tédio, e para ver o mundo de uma nova forma, recomendo o centro de São Paulo. Para quem gosta de caminhar e ver o dia a dia das pessoas da metrópole, um passeio pelas ruelas e grande avenidas do centro é algo surpreendente.

Começaremos pelo Viaduto do Chá. De lá, vemos os lindos jardins do Vale do Anhangabaú, que é bem movimentando e onde podemos ver de skatistas a aposentados. Virando, temos o Theatro Municipal, que é um espetáculo aos olhos de qualquer um! E do outro lado, a prefeitura de São Paulo. Por perto, ainda temos a galeria do rock, onde pode-se achar CDs, Vinis, tatuadores, lojas de roupas, acessórios e até cabeleireiro, que atendem às mais diversas tribos.

Para quem gosta das alturas, há o prédio do Banespa que é aberto à visitação até as 17 horas, de segunda à sexta. Ainda nas alturas, temos o Edifício Itália, segundo mais alto de São Paulo, que tem um restaurante no 41º andar, o Terraço Itália, que é aberto a visitação de segunda à sexta das 16 a 17:00h.

Ainda por ali, também temos a Praça da República, que tem uma feirinha bem legal durante os finais de semana, o famoso cruzamento da Ipiranga com Avenida São João e o Copan, famoso prédio projetado por Oscar Niemeyer.

Se você estiver bem disposto, pode voltar um pouco, atravessar o Vale novamente e seguir em direção à Praça do Patriarca. Atravessando as alamedas do centro de São Paulo, chega-se a Catedral da Sé, o Pátio do Colégio e mais além, até a Liberdade – famoso bairro da colônia japonesa. Escolhendo uma outra rota, também é possível chegar até a 25 de março e o Mercado Municipal, e apreciar o famoso sanduíche de mortadela.

Ufa! Para alguns, cansa só de ler, mas já deu pra ver que é possível conhecer muitos lugares legais de São Paulo durante uma tarde e tendo disposição, claro! Mas, sendo o Centro um lugar tão encantador, indico uma tarde para cada "roteiro", pois sempre que você puder passear por lá novos lugares podem ser descobertos e explorados!

Para quem estiver ainda meio perdido, deixo a indicação do site SAMPACENTRO, onde é possível encontrar maiores informações sobre o centro, desde mapa até programação do rola por lá.

(A)Live 2007

A dupla francesa Daft Punk, responsáveis pelos sucessos da música eletrônica "One More Time", "Harder, Better, Faster, Stronger" e "Tecnologic", lança no dia 20 de Novembro um álbum ao vivo do show apresentado em Paris dia 14 de Junho deste ano.

O álbum, chamado Daft Punk Alive 2007, será liberado para venda em duas versões: uma somente com um disco e outra, uma edição especial com dois disco, o encore e mais um livro de 50 páginas. De acordo com Thomas Bangalter, um dos membros da dupla, o álbum comemorará a volta da banda a Paris, cidade natal de ambos os componentes, após 10 anos sem tocarem na cidade.

A música "Harder, Better, Faster, Stronger", versão editada, ganhou até um vídeo, dirigido por Oliver Gondry.

A banda deve retornar aos Estado Unidos no final de Outubro, para participar do Vegoose Festival em Las Vegas, com propostas para shows até o final do ano que vem.

Imagem retirada de http://www.xmove-production.com/

Muito além do spray de cabelo

Você está indo ao cinema sem saber que filme assistir. Olha a programação e avista um filme que o nome é pouco convencional. Você então decide arriscar pois está cansado daquelas produções hollywoodianas sem novidades e não tem nada a perder. Você compra pipoca, refrigerante e chocolate, tudo para servir de consolo caso o filme seja ruim...

A primeira cena é de uma moça gordinha que acorda e sai cantando pela casa e pela rua. Seu penteado chama a atenção, assim como o molejo de seu corpo. Você acaba descobrindo que ela é a protagonista e que o filme é cheio de descobertas que fogem do protótipo de thrillers norte-americanos

Estou falando de "Hairspray - Em busca da fama". Um musical que foi lançado a poucas semanas e que faz com que seu corpo se remexa na poltrona. Surpreendentemente você esquece da pipoca. O começo já prende a atenção dos espectador. Tracy, uma moça acima do peso , é a protagonista desta obra que se passa no início dos 60. O sonho dela é brilhar num programa de TV musical, o Corny Collins Show, sensação entre os jovens.
Certo, concordo com você. Aparentemente é somente mais um filme adolescente que desperta a auto-estima e a auto-confiança com o sentimento de luta e determinação. Porém, as cenas seguintes são responsáveis por muito mais que uma lição de vida.

O musical, estrelado por Nicole Blonsky, John Travolta, Zac Efron, Michelle Pfeiffer, Amanda Bynes e grande elenco, tem como palavras-chave o preconceito racial, a ditadura da beleza e dos meios de comunicação, a luta por um sonho, tudo com muito humor, muita música e muitos suspiros.
A rainha da música black, Queen Latifah, conhecida também por seus filmes musicais, faz uma excelente participação mostrando que a black music abala a estutura do ‘mundo branco’.

Mas não posso deixar de falar da volta triunfal de John Travolta em musicais. Após ter se consagrado "Nos embalos de sábado á noite", o ator chega numa versão, digamos, feminina e bem humorada. Ele é Edna Turnblad, mãe de Tracy, que é incentivada pela filha a sair de casa após ter engordado muito. Podemos perceber que, mesmo com muito enchimento e maquiagem, Travolta não perdeu o rebolado, literalmente.

O interessante também é que Tracy, mesmo estando acima do peso, chama a atenção de todos e é feliz consigo mesma. Chama a atenção, inclusive de Link (Zac Efron), uma interessante figura da escola e do programa de TV que namora com o protótipo perfeito de garota.

Se você procura humor, música e romance não deixe de assistir "Hairspray - Em busca da fama".

Título Original: Hairspray
Gênero: Comédia / Musical
Ano: 2007
País de origem: Estados Unidos
Distribuidora: PlayArte
Duração: 117min
Classificação: Livre
Diretor: Adam Shankman

(Crédito das imagens: www.pleasedancewithme.com )

Tropa de Elite, osso duro de roer

Sucesso exagerado nas bancas de camelôs do Brasil inteiro, o filme “Tropa de Elite” teve – segundo o diretor e roteirista José Padilha – “uma pré-estréia entre aspas” nesta quinta-feira, dia 20. O longa, que abriu o Festival do Rio, mas não participou das competições de longas brasileiros, teve duas sessões: a primeira foi restrita a convidados e a segunda foi pública, iniciada às 23h45, cujos ingressos esgotaram em uma hora.

O filme foi inspirado no livro “Elite da Tropa”, que mostra como é o trabalho do Batalhão de Operações Especiais (Bope) nas favelas do Rio de Janeiro. A história é ao redor de um capitão do Bope que procura para o seu posto um substituto, ao mesmo tempo em que outros as personagens Neto e Matias, policiais que se destacaram pela honestidade e honra, entram para a corporação. Um é deles é exemplo de coragem e o outro de inteligência. A fusão dos dois indivíduos daria com certeza o substituto ideal para Capitão Nascimento.

Apesar de “Tropa de Elite” chegar aos cinemas em 12 de outubro, um cinema de Jundiaí tem o filme em cartaz de 14 a 30 de setembro. A exibição fora da época tem o intuito de garantir a representação do Brasil no Oscar 2008.

Uma cópia não-finalizada do “Tropa” foi vendida e se espalhou por camelôs e pela internet. A rapidez com que as cópias foram popularizadas é indescritível e alguns acreditam que essa popularização através da pirataria ajude muito na publicidade do filme.

Padilha diz que já ouviu muitas opiniões diferentes, mas não tem a sua própria opinião acerca de como a pirataria vai afetar o lançamento, em outubro. E de maneira esperançosa comenta: “’Tropa’ já é um sucesso informal, agora vamos ver se também vai ser um sucesso formal”.

O site oficial do filme é http://www.tropadeeliteofilme.com.br.

Suingue Sangue Bom

Jorge Mário nasceu na Baixada Fluminense do Rio de Janeiro, morou na rua, conheceu gente que depois faria história na música brasileira, formou o Farofa Carioca, fez sucesso como o Zé Galinha de Cidade de Deus e gahou o mundo inteiro. Nas ruas ele virou o Seu Jorge. Quando caiu no mundo, virou "o homem mais cooll do planeta", a partir das palavras do diretor Wes Anderson. Com ele, Seu Jorge trabalhou no filme A vida Marinha com Steve Zissu.

Num espaço de tempo razoavelmente curto, esse cantor suingueiro que mistura como ninguém samba, funk e soul, fez o que muita gente não faz numa vida inteira. Além dos feitos na carreira, ele tem passaporte para transitar nos ambientes mais populares e nos mais elitizados com a maior classe.

Agora, além de aguadar a estréia ainda sem previsão do último filme que participou, The Escapist, do diretor Rupert Wayatt, Seu Jorge vai botar o Brasil inteiro para dançar ao som de seu novo CD, América Brasil. Com a tour de ônibus ele pretende conhecer mais o país, passando pelas principais cidades e nelas passenado com a bicicleta que vai levar no porta malas. "Quero curtir as cidades, ver o país através delas", diz.

A primeira cidade visitada pelo rei plebeu é São Paulo, que o recebe hoje e amanhã no Via Funchal. No show, além de ouvir os hits como Carolina e Tive Razão o público também vai conhecer em primeira mão o novo trabalho de Seu Jorge, que optou por lançar o CD junto com a turnê. Na saída do show os discos custam R$10. "Desta vez, resolvi levar o show primeiro para a música acontecer no palco." Quem é que não aceita um convite assim?

Via Funchal: R.Funchal, 65, tels. 31884148 e 38974456. Hoje e amanhã, às 21hrs. Ingressos R$80 a R$200


Crédito da imagem:
www.overmundo.com.br/_overblog/img/1176582672...

O Festival Planeta Terra

(Lily Allen)
(fonte da imagem: Last.FM)

Em novembro deste ano acontecerá a primeira edição do Festival Planeta Terra, que vai reunir na cidade de São Paulo 15 atrações, com três palcos disponíveis e uma grande diversidade de bandas.

Contanto com uma grande variedade de estilos, o festival recebe bandas tanto novas como antigas, como a banda de pós-punk Devo, ícone dos anos 80, assim como com sucessos do rock alternativo e pop internacional, como os paulistas do Cansei de Ser Sexy, a polêmica cantora pop Lily Allen e os ingleses do Kasabian, o festival promete diversidade musical e bastante diversão.

Apesar de ainda não possuir um set completo confirmado, os ingressos para o festival já se encontram a venda nos postos Ticketmaster, localizados em toda a cidade. Lembramos que não tentem ir comprar na base do Ticketmaster, a casa de eventos Creditcard Hall, pois o mesmo não oferece ingressos. Os preços estão baixos em comparação com outros eventos similares, sendo R$80,00 a inteira.

O festival acontecerá no dia 10 de novembro, na Villa dos Galpões - Av. das Nações Unidas, 20.003, e contará com mais de 10 horas de música. Até agora, apenas 6 das 15 atrações foram divulgadas: Kasabian, Cansei de Ser Sexy, Datarock, Devo, The Rapture e Lily Allen. Aos fãs de música eletrônica e alternativa, é uma ótima dica de diversão próximo do fim do ano.

Site oficial: http://musica.terra.com.br/planetaterra

“A mente da mulher é um mistério, ainda mais neste estado”

[imagem por www.cranik.com]

O primeiro cineasta espanhol a concorrer ao Oscar faz jus à indicação. Pedro Almodóvar teve uma longa e difícil jornada até se tornar um dos maiores diretores da Espanha. Com condições financeiras e políticas limitadas, já que a Ditadura de Franco fechou as escolas de cinema, Pedro arriscou-se e saiu de uma pobre cidade interiorana rumo à Madri. Na época, ele tinha 19 anos.

Em 1973, ele comprou sua primeira câmera e começou a produzir curtas metragens, mas somente em 1980, com o curta Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Almodóvar destacou-se. Em 88, com o filme Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos, que foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, ele alcançou sucesso mundial. E de lá para cá, a sua imagem como uma grande diretor foi se confirmando. Finalmente, em 1999, a estatueta chegou, com o filme Tudo Sobre Minha Mãe.

Um filme em especial inspirou-me a postar sobre Almodóvar hoje: Fale com Ela. Esse é um filme diferente dos demais dirigidos por ele, pois deixa de lado a temática feminina e trata da amizade de dois homens, e a relação deles com suas amadas. Como em todos os outros filmes, este apresenta algo da vida do seu diretor. A amizade dos personagens Benigno e Marco foi baseada na relação de Almodóvar com um amigo, Roberto Benigni.

O filme apresenta uma temática delicada, a vida de pessoas – no caso, mulheres – em coma, que é mostrada com muita delicadeza e sentimento. A história tem um desenrolar fantástico, entrecortado por inúmeros flashbacks, e aos poucos vamos descobrindo as questões por trás dos personagens, entendendo seus pensamentos e sentimentos. A trilha sonora é um espetáculo à parte, emocionante e empolgante, contando com participações de Caetano Veloso e Elis Regina.

Para quem quer entender um pouco mais sobre o diretor e o filme, ele concedeu uma entrevista muito legal, para vê-la clique aqui.

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

Não um filme recente, mas merecedor de atenções extras. Obra do diretor francês Jean-Pierre Jeunet, "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain", cujo título no Brasil é "O Fabuloso Destino de Amélie Poulain", recebeu cinco indicações ao Oscar quando lançado em 2001.

O filme é uma comédia genial, com um enredo fantástico e trilha sonora nostálgica mas mágica, providenciada pelo compositor francês Yann Tiersen. Trata de uma jovem introvertida que, ao devolver o tesouro de infância a seu dono, passa a ajudar as pessoas à sua volta através de pequenos gestos. O mais interessante, contudo, além de suas ações serem cobertas pelo anonimato, é quando ela se apaixona por um rapaz com quem sequer conversou. Ela passa a seduzi-lo com a curiosidade, o que chega a ser o clímax do filme.

Para aqueles que já viram esse filme fabuloso, é recomendável que o relembre assistindo mais uma vez, para aqueles que nunca tiveram o privilégio de se divertir com a narração original dessa fantástica obra cinematográfica, o que estão esperando?

Imagem retirada de http://www.rascunho.net/

Vou contar um segredo...

Para alguns somente um livro. Para muitos uma esperança. Para poucos um resultado.
A questão é que o livro "The Secret - O Segredo" da escritora Rhonda Byrne não é só um sucesso na lista dos mais vendidos: é um sucesso na vida de muitos.
Quando o leitor mergulha neste livro, descobre que algo que todos temos de sobra é a solução para uma porção de problemas. Trata-se do pensamento, do poder que ele emana. E, por incrível que pareça, é responsável pelas mudanças em nossa vida.
Um bom pensamento, uma boa mudança.

O livro está recheado de testemunhas e estudiosos que contam como suas vidas melhoraram no setor amoroso, financeiro e profissional e como ainda pode resolver problemas mundiais, tudo numa linguagem acessível e que fala diretamente com o leitor.
Segunda autora, O Segredo foi a chave do sucesso de Platão, Shakespeare, Newton, Beethoven, Thomas Edison e Einstein e agora está ao nosso alcance.
O livro classificado com não-ficção ou auto-ajuda é impressionante. Nos dá uma energia, uma disposição tão boa, que após você ler algumas páginas, já se sente poderoso e capaz de conseguir o que quiser, digo por experiência própria (os resultados são surpreendentes).

Além disso, é totalmente prático: o livro mostra alguns exercícios para treinar O Segredo e obter resultados rapidamente. Sua leitura passa num instante e quando você repara, já está acabando.

"À medida que percorrer estas páginas e aprender O Segredo, você passará a saber como pode ter, ser ou fazer o que quiser. Passará a saber quem realmente é. Passará a saber a verdadeira grandeza que está a sua espera na vida"
(trecho retirado do Prefácio)

Para quem se interessar, pode encontrar "The Secret - O Segredo" na versão em DVD para venda ou locação.
O site www.conhecaosegredo.com.br também pode ajudar a entender um pouco mais dessa maravilha.

Espero que isto ajude você, assim como me ajuda e continuará ajudando!



(Crédito da imagem: http://www.casa-indigo.com)

Peladões

Um post, digamos que, apenas para descontrair [desta vez, bem curtinho]...

Desde 1999, na Espanha, uma simples corrida se tornou tradição anual. Na verdade, não é bem uma simples corrida, digamos que é uma corrida de – literais – PELADÕES! Um vídeo da corrida de 35" é apresentado no site espanhol 20minutos.es.

Com 5 mil metros para adultos e 2,5 mil metros para crianças, a corrida nudista de Sopelana aconteceu hoje na praia de La Salvaje, no País Basco, ao norte da Espanha.

Qualquer pessoa poderia participar, contanto que estivesse despida de qualquer tipo de roupa – salvo tênis. Ao todo, foram 136 participantes, dentre os quais estavam divididos em homens, mulheres, veteranos e crianças – a mais nova: uma menina de 6 anos.

Os vencedores têm como prêmio troféus e uma semana de estadia em um centro naturista.

E aí? Você tem coragem de participar?

Créditos das fotos: http://www.noticias.terra.com.br/

São Paulo recebe o Rio do samba

Já disseram muito que São Paulo é o "túmulo do samba". Nunca ficou provado se essas palavras saíram de fato da boca do poeta carioca Vinícius de Moraes, numa alusão à idéia de que o samba que se fazia pelos paulistas não seria aquele original nascido no Rio de Janeiro ou Bahia.

O tempo passou e hoje o que se vê é uma cidade cercada de samba da melhor qualidade por todos os lados. São Paulo, que foi cenário dos versos de Adoniran Barbosa, Geraldo Filme e Paulo Vanzolini, demonstrou nas últimas décadas que é o palco mais produtivo para artistas de todo Brasil. Prova disso é a agenda especial deste fim de semana na cidade: De sexta a domingo três apresentações genuinamente paulisanas, todas elas prestigiadas por grandes nomes cariocas.

A cantora Cristina Buarque, perita respeitada quando o assunto é samba, reconheceu no grupo paulistano Terreiro Grande a parceria perfeita para fazer seu mais recente disco Cristina Buarque e Terreiro Grande (R$ 20). O trabalho resgatou os chamados "sambas de terreiro", aqueles tocados nos quintais das casas de periferia e antes dos ensaios nas quadras das escolas de samba. "Hoje o pessoal só canta sucessos e não se faz mais samba no quintal".

Além de Cristina, a cantora Fabiana Cozza vai apresentar ao público neste fim de semana o novo trabalho que quer ser uma mensagem de esperança aos brasileiros. Quando o céu clarear traz músicas bem otmistas, que enaltecem as maravilhas do país, trazendo também um pouco de fé nas faixas que evoca os Orixás do Candomblé brasileiro. No show, Fabiana Cozza vai receber a bênção de D. Ivone Lara, carioca que aos 86 anos se afirma como o maior nome entre as mulheres do samba.

O domingo será dos sambistas de São Mateus. O bairro ficou conhecido através do grupo paulistano Quinteto em Branco e Preto, mas reuniu outros irmãos no CD Berço de Samba de São Mateus, que será lançado no SESC Itaquera neste fim de semana. Madrinha desta turma, a cantora Beth Carvalho, considera aquele um dos maiores redutos de samba do país hoje: "A rapaziada tem um conhecimento profundo de samba, eles são uma enciclopédia, o que não é muito comum."

Podem espalhar por aí: o samba mudou de endereço.

Cristina Buarque e Terreiro Grande: Teatro Fecap (400 lug.) Av. Liberdade, 532,tels. 0800 551902 e 3272 2277. Sex. e sáb., 21h; dom., 19h. R$ 10.
Fabiana Cozza: Sesc Pinheiros. R. Paes Leme, 195, Pinheiros, 3095 9400. Amanhã, 21h; e dom., 18h. R$ 7,50 a R$ 15.
São Mateus, Reduto de Grandes Sambistas: Sesc Itaquera. Av. Fernando do Espírito Sto. Alves de Mattos, 1.000, tel. 6523-9200. Dom., 15h. R$ 2 a R$ 6.

O Prodígio Vermelho

(fonte da imagem: Last.FM)

Com apenas 23 anos, Patrick Wolf, cantor, compositor e instrumentalista inglês já possui uma longa vida na música. Três CDs lançados até o momento e o quarto em produção, o jovem músico colhe os frutos de uma vida esforçada e de um talento inegável, misturando o folk inglês com o indie, criando um som muitas vezes sombrio e se reinventando a cada novo trabalho.

Natural de Londres, Patrick Wolf (nascido Patrick Apps) já teve contato com a música ainda criança, quando aprendia canto e violino. Aos 12 anos, começou a fazer gravações das músicas que compunha, misturando aos seus vocais sons de teclado e violino. Aos 14, começou a se apresentar com "Minty", um excêntrico grupo fincado na pop-art e, aos 16, saiu de casa para se dedicar à carreira de músico.

Inicialmente ganhou dinheiro tocando em um quarteto de cordas e formou um grupo chamado Maison Crimineaux, que tocava uma mistura barulhenta de "white noise" (um chiado agudo, típicos de televisores com problema) e pop.

Durante uma pequena turnê de shows, Patrick conheceria alguns contatos e, após um ano estudando composição e, com um contrato em mãos com a Fat Cat Records, lançou seu primeiro álbum, Lycanthropy.

Com o trabalho, o jovem músico foi aclamado pela crítica tanto inglesa quanto americana. Os elogios apenas cresceriam conforme os anos passavam e o segundo CD, Wind in the Wires, lançado, em 2005 e o atual The Magic Position, lançado em janeiro de 2007, pela gravadora "Loog", com uma maior divulgação.

Atualmente, Patrick Wolf está empenhado na bem-sucedida turnê do The Magic Position, e já apresentou diversas músicas novas que devem compor seu quarto CD, previsto para o começo de 2008. Se repetir o trabalho dos outros três discos, podemos esperar apenas sucesso do jovem músico.

LINKS ÚTEIS:
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"O ano em que o clipe morreu" ~ O novo VMB

Daniela Cicarelli e a estatueta do VMB 2007

[Crédito da foto: www.g1.com.br]

Após a polêmica apresentação de Britney Spears no VMA, chegou a vez da “polêmica” apresentação de Daniela Cicarelli no VMB 2007. Não entendeu? Explico. Ano passado, a apresentadora causou alvoroço por causa de um vídeo picante com o namorado numa praia da Espanha. Esse ano, ela assume, sozinha, a apresentação do prêmio e “promete” mais!

Em entrevista coletiva ontem, dia 11, Cicarelli afirmou: “O público gosta de polêmica? Até lá (dia 27) muita água vai rolar. Quem sabe a polêmica não acontece ao vivo, no palco? E daquelas bem feias, que não vai ter como consertar."

O formato da premiação mudou, a MTV agora foca os prêmios nos artistas e na música, visando transformá-la num grande prêmio de música, e não só de clipes. Aliás, os tão famosos clipes, que tiveram um passado glorioso na emissora, só têm 2 das 10 categorias: Clipe do Ano e Clipes que Você Fez.

Esse ano, o VMB será ainda mais multimídia. Ano passado, a premiação também pôde ser assistida pelo site MTV Overdrive. Esse ano, além do site, a revista da MTV, um blog do VMB, um programa comandado por Penélope Nova na 107,3 FM e informações via celular estão disponíveis.

No blog é possível participar de concursos para concorrer a ingressos e kits da VMB, além de acompanhar o desenrolar da produção da premiação, e também as últimas notícias. Para quem gosta do evento e quer acompanhar tudo de perto, recomendo uma visita ao blog.

Aliás, lá, eu li a confirmação dos shows desse ano. Além do astro internacional Marilyn Manson (que está deixando a produção de cabelo em pé com suas exigências), Pitty (que concorre a 3 prêmios), Sandy e Junior (que lançaram recentemente um cd acústico MTV) e NXZero já estão confirmados.

Ah! E para participar da votação basta clicar aqui. Não esqueçam também o dia o horário da premiação: 27 de outubro à partir das 18 hrs, na tv, rádio e internet!

Comédia Senil

Referente ao espetáculo cinco estrelas "Às Favas com os Escrúpulos", peço perdão a todo e qualquer crítico cuja opinião tenha favorecido à dita peça, mas é meu dever expôr uma sincera e cuidadosa análise do que presenciei no palco.

À primeira impressão, observa-se que o teatro vai aos poucos lotando com cabeças grisalhas, carecas ou descoloridas com o tempo. É compreensível a ausência de jovens, afinal a peça se trata de uma comédia política, com o elenco de grandes figuras como Bibi Ferreira, Juca de Oliveira, Adriane Galisteu, personalidades, afora a última, pouco conhecidas pela geração de hoje. Não me levem a mal, não apresento aqui uma crítica à senilidade, mas à juventude. O teatro representa cultura tanto quanto Bibi Ferreira e Juca de Oliveira representam grandeza em suas respectivas áreas de trabalho, e isso é de suma importância para o desenvolvimento psicológico da nova geração.

Em seguida, inicia-se o espetáculo. O cenário simples, mas não econômico. A trama, compreensível, mas a comédia... Muito fraca. Outro comentário para a juventude, caso fossem a essa peça, não teriam problemas em identificar as piadinhas políticas ao seu longo, pois estavam claras como água e igualmente frágeis. O conhecimento mais ignorante de atualidade cobriria umas poucas e boas risadas.

Por fim, o clímax final, o qual não pretendo revelar, admito, não foi previsível, mas não impressionou também.

Não cabe a mim discutir gostos ou julgar comportamentos, mas recomendo "Às Favas com os Escrúpulos" para quem se interessa em risos sem estridência e não pretende pegar num jornal durante um bom tempo.

Imagem retirada de http://ego.globo.com/

Emoções em um copo

Um dia de manhã, um final de tarde, um sábado ou quarta-feira. Qualquer dia e hora são propícios para tomar um bom café num lugar onde você possa sentar, abrir seu notebook e trabalhar, ou simplesmente pegar seu café e sair. Essa é a proposta da Starbucks: tornar o estabelecimento num espaço aconchegante e prazeroso para seu cliente.

A História

A Starbucks Coffee é uma cafeteria norte-americana fundada em 1971 em Seattle, Washington. O nome foi inspirado no personagem Starbuck do livro Moby Dick. Os professores Jerry Baldwin e Zev Siegel além do escritor Gordon Bowker foram os fundadores da primeira Starbucks. A primeira cidade a receber a cafeteria fora de Seattle foi em Vancouver (Canadá) e não demorou muito para se espalhar pelo mundo, como Tóquio, Reino Unido e Manhattan.

O logotipo da empresa é uma sereia com duas caudas, mas com o passar dos anos o logo foi simplificado. Na primeira versão, a sereia exibia os seios e suas caudas eram totalmente visíveis. Na segunda versão, seus seios foram cobertos com cabelo, enquanto seu umbigo ainda podia ser visto parte das caudas foi eliminada. Na versão atual, os seios e o umbigo não são visíveis e das caudas restam apenas a seção final. O logo original ainda pode ser visto na loja em Pike Place Market e nas embalagens do blend de aniversário.

A cafeteria criou um conceito de Terceiro Lugar. Acredita que, após a casa e o trabalho, o melhor lugar para estar é na Starbucks. Oferece, como disse anteriormente, lugares confortáveis para trabalhar (algumas Starbucks oferecem wi-fi), conversar e descansar. Em filiais maiores, existem alas reservadas para fumantes, afim de não misturar o aroma de café com tabaco.São muitas as bebidas que a Starbucks oferece, não somente o cafe propriamente dito. Você pode optar por chá, frapuccino, cappuccinos, além das comidas como bolos, tortas, pães recheados,...Ela chegou ao Brasil em outubro do ano passado (2006) no Shopping Morumbi. Em março desse ano (2007), o Pátio Higienópolis, em São Paulo também recebe a Starbucks. Recentemente o Shopping Eldorado também recebeu uma filial e em outubro desse ano mais duas lojas serã inauguradas: na Alameda Santos e outro no Center 3 na Paulista.

O "Terceiro Lugar" criou um método exclusivo para que o cliente peça sua bebida."O 'nome' de uma bebida começa com a opção de ser fria, se é descafeinada, o número de 'shots' de espresso (quando diferente da receita da bebida), o tamanho do copo, sabores adicionados, o tipo de leite (integral, desnatado e soja, além de outros dependendo da loja ou região), personalizações adicionais (sem espuma, extra-quente) e finalmente o nome da bebida.

Frio/Quente > Descafeinado > Shots > Tamanho > Sabores/xaropes > Leite > Personalização > Bebida"
(fonte: http://www.winkipedia.org/)

A Starbucks faz de tudo para que a pessoa sinta-se em casa. Tenta criar um clima de confiabilidade e intimidade mútua. Para isso, em todas sua lojas, existem mesas e cadeiras para que você possa desfrutar de um momento simples e eterno. Os baristas, como são chamados os funcionários da cafeteria, colocam seu nome no copo em que irá tomar o café para que assim possam estar mais perto do gosto do cliente, tudo num clima de simpatia que é inacreditável.
Todos os tipos de café servidos na Starbucks, oferecem um convite ao sabor magnifico e curioso na vida de qualquer ser humano.
Você pode viajar por um campo de degustação privilegiado e de muito prazer. A sensação é única: o gosto do café na boca é o paraíso e para chegar ao estado de nirvana é só engolir e deixar que o líquido precioso desça pela sua faringe para que assim faça a alegria do estômago e sistema digestivo. Não é exagero algum.
Descrevo a Starbucks como descreveria um velho amigo de infância que ainda tenho contato. O clima é inacreditavelmente nostáugico.
Com certeza, se Buda ainda estivesse vivo, nomearia a Starbucks como retiro para meditação.

Para saber mais sobre a Starbucks ou saber como ela dominou e revolucionou o mercado de cafeterias, leia "Dedique-se de coração: Como a Starbucks se tornou uma grande empresa de xícara em xícara" de Howard Schultz. Este livro é uma conceituada referência em administração de empresas alimentícias.

Vale a pena visitar uma Starbucks.

Retomo os lugares:
Shopping Morumbi: Av. Roque Petroni Jr, 1089 - Santo Amaro
Pátio Higienópolis
Shopping Eldorado: Av. Rebolças, 3970 - Pinheiros

Crédito de Imagens: www.starbucks.com

Seus problemas acabaram

Feriado prolongado... Sem dinheiro pra viajar... Morrendo de vontade de sair... Acho que posso te dar – não uma solução, mas – uma dica para aliviar a situação, pelo menos no domingo. Aqui, pertinho da minha casa (onde tem que tomar ‘trocentos’ ônibus para se chegar), tem um lugar chamado Embu das Artes, cidade pequena no tamanho – aproximadamente 250 mil habitantes –, mas grande no conteúdo artístico.

Será que alguém já ouviu falar? Certamente... Mas nem imagina onde é que fica a bendita cidade! Estou assustando? Calma, nem é tão difícil assim! No site da cidade há uma breve explicação de como chegar lá.

Mas afinal... O que tem de tão atraente neste lugar? Pelo nome, já deve dar pra imaginar. O local é lotado aos fins de semana, muita gente vai pra conhecer a famosa feirinha de artes, e encontra todo tipo de artesanato. A cada ida, podemos descobrir novas exposições, artistas, apresentações, pessoas... Coisas interessantes não faltam no Embu.

A partir de 31 de janeiro de 1969, a primeira feira de artes aconteceu em frente à Igreja Matriz – hoje Museu de Arte Sacra dos Jesuítas – na cidade de Embu, que com o tempo ficou mais conhecido como Embu “das Artes”. A feira abrange atrações turísticas, antiquários, artesanato, plantas ornamentais, móveis rústicos, roupas no estilo indiano e uma grande produção artística, além de bons restaurantes. Não posso deixar de citar o espírito da feira: alegria, humildade e criatividade no olhar dos, já senhores, músicos que tocam à espera de alguma recompensa depositada no chapéu ao lado.

Essa produção se concentra aos domingos e feriados, mas durante toda a semana há exposições e uma programação de eventos para o mais variado público. Segundo cálculos da Secretaria Municipal de Turismo, passam pela cidade entre dez e vinte mil pessoas semanalmente.

No centro, as ruas ocupadas pela feirinha são: Largo 21 de Abril, Rua Marechal Isidoro Lopes, Rua Domingos Paschoal, Rua da Matriz, Travessa Tibiriçá, Rua Joaquim Santana, Rua Nossa Senhora do Rosário, Largo dos Jesuítas, Rua Boa Vista, Rua Siqueira Campos, Rua Padre Belchior Pontes. A movimentação começa a partir das 8 horas e termina por volta das 17 horas.

Com trinta e oito anos de experiência na feira de artes, a cidade de Embu tem muito a oferecer aos seus visitantes. E pra quem perdeu o feriado assistindo à sessão da tarde... Ainda há uma chance de recuperar esse tempo perdido! Para mais informações, basta dar um clique em http://www.embu.sp.gov.br (fonte oficial).

Créditos de todas as fotos: www.lugaresdomundo.com

O Cantor do Mercosul

O Mercosul também aproximou seus membros nos terrenos férteis da música latina. Prova disso é a parceria estabelecida pelo uruguaio Jorge Drexler com artistas brasileiros. O cantor já provou que pode alcançar reconhecimeto máximo pelo seu trabalho quando sua canção Al otro lado del rio, composta para Diários de Motocicletas de Walter Salles, ganhou o Oscar de melhor música original. Além do diretor, Paulinho Moska, Arnaldo Antunes e Maria Rita tornaram-se parceiros de Drexler de alguma maneira. Os três participaram de seu último CD, Doze Segundos de Obscuridad, cantando ou compondo com o uruguaio. Nada mais justo que Drexler se apresentasse ao público brasileiro, que esperava ancioso para conferir de perto as baladas suaves e melódicas do compositor.

Para desespero de muitos, o show que aconteceu na última terça-feira 4 de setembro no SESC Pinheiros teve divilgação discreta. Os pouco mais de mil ingressos estavam esgotados uma semana antes da apresentação, quando a notícia se espalhou. O teatro ficou pequeno e deixou de fora centenas de fãs.

Quem conseguiu entrar, conferiu principalmente as canções de Doze Segundos... , mas puderem relembrar outros sucessos como Eco, Guitarra y Vos e La Edad del Cielo, que gravou com Moska no último disco dele. Elogiou a música brasileira e Caetano Veloso, para quem disse perder o Grammy "com prazer". Provavelmente sem querer, deixou uma grande brecha que deve ser preenchida com outra apresentação para satisfazer aos que não foram.

Crédito para imagem: http://www.yottamusic.com/artists/Jorge-Drexler/

Os Novos Bardos

(fonte da imagem: site oficial)

Sete músicos com uma vasta seleção de instrumentos musicais, o Arcade Fire, grupo canadense de rock alternativo, é um dos maiores nomes do cenário indie mundial. Apresentando um som completamente diferente das outras bandas do rock atual, o grupo se consagrou logo no seu primeiro CD, Funeral, lançado em 2004, e repetiu o sucesso com o segundo disco, Neon Bible, que chegou as lojas no início do ano.

O grande diferencial do Arcade Fire para as outras bandas se encontra em sua variedade de sonoridades. Além de guitarra, bateria e baixo, os integrantes da banda também tocam violino, piano, violão, teclado, harpa, trompa, mandolin, entre outros. Tal diversidade de instrumentos requer que a banda possua um grande número de integrantes: são sete ao todo, que revezam na execução dos intrumentos, mantendo ao vivo a mesma experiência do trabalho de estúdio.

Formada pelo casal Win Butler e Régine Chassagne em 2003, logo o Arcade Fire chamou a atenção da mídia canadense com seu EP (ou Extended Play, termo usado para denominar um CD que é longo demais para ser um single e curto demais para ser considerado um álbum), que recebeu o nome da banda. Inicialmente distribuído nos primeiros shows, logo o EP foi lançado às lojas totalmente remixado. O sucesso veio com o primeiro álbum da banda, Funeral, lançado em 2004 e aclamado pela mídia, tornando-se um fenômeno principalmente na internet, que levou o som da banda para mundo todo.

(Capa de Funeral)
(fonte da imagem: http://www.amazon.com)

Em 2007, a banda lançou seu segundo CD, Neon Bible, sendo aclamado como clássico por diversas revistas mundiais, como a Q Magazine, influente na Inglaterra. No Brasil, que eles visitaram durante o Tim Festival de 2005, o álbum recebeu bastante atenção da mídia especializada, com ótimas críticas. Entre os temas do trabalho, estão a religião e a crença atuais.

(Capa de Neon Bible)
(fonte da imagem: http://www.amazon.com)

Para quem se interessar, é extremamente recomendável visitar o site da banda (http://www.arcadefire.com), que apresenta um excelente trabalho artístico, dividido em dois sub-sites, cada qual para cada CD. Também constam imagens, vídeos e músicas para conferir. Abaixo, segue a apresentação ao vivo de No Cars Go, música do álbum Neon Bible, executada no festival de Glastonbury.

Yes, nós temos salsa!

Para os apreciadores de salsa e ritmos latinos, São Paulo, como grande metrópole que é, oferece ótimas opções. Falarei sobre uma delas hoje: o Rey Castro, uma casa temática que recorda as construções coloniais de Havana nos anos 50.

Localizado na Vila Olímpia, o Rey Castro abre de terça à sabado, com destaque para as quartas-feiras, dia em que acontecem aulas de salsa. O local é frenqüentado por um público variado, dos 20 aos 40 anos, e todos se divertem a noite toda!

Da hora em que você entra até a hora da saída só se escuta música latina. Para aquecer, música ambiente, e por volta de meia-noite, a banda assume e toca grandes sucessos, novos e antigos. A banda é afinadíssima, além de muito carismática e não há quem resista! Sozinho, acompanhado ou com os amigos, todos dançam e a pista ferve!

O local é aconchegante, tem um ótimo atendimento além de contar com um amplo cardápio de petiscos e drinks. Por isso, é escolhido por muitos freqüentadores para a comemoração de aniversários. Aliás, esse é um dos pontos altos da noite, os aniversariantes têm seus nomes anunciados e toda a casa vibra e comemora junto! Annie Becker, que já comemorou seu aniversário no Rey recomenda. "É muito bom! O atendimento é ótimo, o lugar é ótimo! É um excelente lugar para se dar uma festa".

Para quem quiser saber mais detalhes sobre o Rey Castro, conferir fotos e programação, basta entrar no site http://www.reycastro.com.br/

E vamos bailar!


Crédito da fotografia: http://www.charutos.com.br/

Muito + GAS!

No último sábado, dia 1º de setembro, aconteceu o GAS Festival, segundo falei no meu post do dia 20/08.

O evento foi simplesmente impecável.

A segurança estava perfeita. Até a preocupação com bebida alcoólica era surpreendente. Como a censura era 14 anos, uma ala especial para os maiores de 18 anos foi criada onde somente os identificados com uma pulseira poderiam entrar. Nessa ala era vendida cerveja e encontrava-se também mesas e cadeiras, perto do palco principal.Fora isso, o que surpreendeu foi a limpeza. Duplas de garis andavam pelo local recolhendo a sujeita. Tudo isso num bom humor e descontração que, se não estivessem uniformizados, era impossível distingui-los dos visitantes.
O local era imenso. Haviam dois patamares. No primeiro existiam dois palcos e pistas de skate, além de bares e banheiros . No segundo patamar, mais dois palcos, a ala para maiores de idade, uma tenda de tatuagem e loja de roupas e uma área para descanso, tudo á céu aberto.
Os shows eram um caso á parte. A produção estava de parabéns. Porém, há somente uma reclamação: durante os shows da banda Fresno e NXZero, pequenos grupos faziam bate-cabeça e torre humana. Lógico, a segurança não tinha controle sobre esse tipo de coisa, mas os grupos musicais faziam apologia á esse ato.

NXZero

Minivideo do GAS Festival

Fora isso, tudo estava perfeito. Pessoas bonitas, bem educadas e felizes completavam o cenário. Outra reclamação: os preços. Enquanto uma garrafa de Gatorate estava R$ 3,00 (preço bom), uma caixinha de água (tipo aquelas de água de coco), custava R$ 3,00 também (muito caro).
O evento começou as 14h com muita gente. Acabou por volta da 0h30m com a banda Detonautas.

Bandas de garagem tiveram seu destaque. Entre os shows principais, eram eles que esquentavam a tarde maravilhosa do evento. Ao final da noite, a banda Voltz, vencedora do concurso “Dê um GAS na sua banda”, foi contemplada com um contrato com a gravadora Som Livre para gravação e divulgação de seu CD.

São Pedro estava tão feliz quanto os visitantes. Mandou raios-de-sol que esquentavam a tarde e faziam a alegria de todos.

Clique aqui e veja o site oficial do evento com fotos e mapa do local.

Preciso parabenizar a iniciativa do Guaraná Antarctica por criar um evento tão urbano, contemporâneo e bem estruturado com esse.Nessa primeira edição do GAS eles têm meus cumprimentos.
Espero que isso se repita ano que vem, com muito mais gas!

Crédito de Imagem http://www.guaranaantarctica.com.br

"Os Sertões"

Aproveitando a aula interessantíssima de Sociologia e Antropologia – logo na 2ª feira pela manhã – que está tratando o livro “Os Sertões” de Euclides da Cunha, resolvi postar a respeito, já que...

... A partir deste mês de setembro a Companhia de Teatro Oficina Uzyna Uzona sai em turnê pelo Brasil para mostrar aos espectadores a realidade deste magnífico livro “Os Sertões”, de Euclides da Cunha.

O espetáculo promete trazer muitas risadas e cantarias ao público. E pela primeira vez, completíssimo! São cinco os episódios, que têm em torno de 26 horas de duração: “A Terra”, “O Homem 1”, “O Homem 2”, “A Luta 1” e “A Luta 2”.

Uma pena é que o grupo do diretor e ator José Celso Martinez Corrêa não passará por aqui, em São Paulo. Iniciará em Salvador, bem próximo do local onde se deu a Guerra dos Canudos, isso entre 05 e 09 de setembro. Depois passará por Recife, no Cais do Porto, durante os dias 19 e 23 deste mesmo mês. E por último, as apresentações param no Festival de Teatro Rio Cena Contemporânea, Rio de Janeiro, no início de outubro.

A saga trata da história da Guerra dos Canudos, liderada por um dos mais importantes homens do Nordeste – senão o mais importante – Antônio Conselheiro. Euclides da Cunha acompanhou toda história como repórter do jornal O Estado de São Paulo e após, transcreveu a realidade para o livro.

E um detalhe importantíssimo – isso, segundo meus critérios – a Companhia de Teatro Oficina Uzyna Uzona comemorou este ano 50 anos de existência e de realizações premiadas no dia 16 de agosto, dia este em que eu também comemorei “alguns 18 anos de vida”, coincidência, não?

Fica agora o toque: quem tiver oportunidade de assistir ao espetáculo, não dá pra pensar duas vezes, já que a apresentação completa é inédita! Pra quem não pode ir, fica somente um ombro amigo para se consolar, porque, com toda certeza VAI PERDER!

Créditos da foto: www2.petrobras.com.br